可乐（国画） 73×134厘米 2016年 黄红涛

　　佛陀讲人生分三个境界，即“小我”“大我”“无我”。第一个境界是以“我”为中心的“小我”境界；第二个境界是将“小我”立足于社会，以一己之力福利他人的“大我”境界；第三个境界是将自身融入环境中，忘却自我的“无我”境界。在多年的创作过程中，我将禅宗所讲的这三个境界细细体味，逐渐也稍有感悟。

　　在《无名山》系列的初期创作中，我以“我”的视角表达了乡关深情。我出生在东北一个小乡村，这里属于松嫩平原的一部分，放眼望去，皆是一望无际的沃野良田。儿时印象中的山，其实就是地形错落的一个个土丘而已，但却在我心里形成了最初的“山”的形象。它是那样的让人留恋，留下了我十几年的青春年少，也留住了我多少乡愁！第一幅作品《无名山》的创作，完全是信手拈来，是对印象中家乡的“山”的描绘，是以“我”的情感为主脉络进行的创作，完全是主观情感的表达。这种“我思故我在”的视角及情感，是一种“小我”的创作状态。

　　以画者的角度讲“大我”，所指应是艺术家的社会责任感。这就需要艺术从业者的作品不仅仅能表达“小我”的情感抒发，更应该对社会、对时代有所反应，有所担当。导师卢禹舜说过：“画道乃时代之道！”城市的喧嚣，工业的繁荣，电子信息的高速发展，我们身在其中却还在一味地“追本溯源”，求得避世之作，无非是对历史的单一继承，没有对时代、对当下的情感反馈。画者，应以“心”为画，如果只是客观的描绘事物，事物反倒失去了生命力，成为技巧的卖弄。

　　正所谓作品是画者对事物、对时代的情感反馈，创作《无名山》系列时亦是如此。北方的山水虽貌不惊人，但伫立其中顿感厚重、踏实，内心感恩于黑土的恩赐。对于北方地貌，广阔的平原、起伏的丘陵、蛛网密布的涓涓细流等，都为我提供了丰富的素材。更重要的是，在《无名山》系列中，我将北方山水的宁静、博大的精神体验代入其中，不需刻意营造，神秘却又踏实，缥缈却又厚重，安静却又处处鸟鸣的氛围自然就在画面之中。第一幅《无名山》的画面中虽无人炊烟、无人耕作，但却有意识地在静谧的画面中加了田地，简单的人文符号使画面有了丝丝的烟火气。在创作过程中，我的意识逐渐清晰，所要表达的、所要承载的也越来越明朗。近几年我逐步创作了《无名山——城市山水》和《无名山——工业时代》系列。所谓艺术家的社会责任，首先要摒弃闭门造车，我们用着便捷的冲水马桶，汽车里加满了95号汽油，社交软件下建立的关系网……哪一点都会潜移默化地影响世人的心态。当然我也是世人，所以这种感触促使我基于《无名山》系列又创作出了对时代有所反馈的其他系列，这也是我阶段性“囤货”的展现。

　　在创作中，我经常会住笔思考，虽然首张《无名山》是无意之作，但其名称却正契合了我对艺术的追求。老子曰：“道可道，非常道，名可名，非常名。无名，天地之始，有名，万物之母。”“无”是天地之始，是万物本源，是宇宙生生不息、此起彼伏的众生气象。我创作初意，也不愿表现我不熟知的三山五岳、名川大山，只是家乡的无名山丘，令我梦萦。我每每画无名山时，无论造型、设色都是水到渠成、顺风顺水，自然画面的气韵是连贯的、悠绵的。这是我对这些无名小丘的情感，让我身在其中，心在其中，物我两忘。

　　“汝游心于淡，合气于漠，顺物自然而无容私焉”，这是我们所追求的，是当画者将自身情感与众生自然合二为一时，随万物气象的韵律同起萦伏，自然画见其心。

　　禅宗的“小我”“大我”“无我”是层层递进的精神境界。我说的艺术上略有不同，画者要兼顾“小我”的洞察力，“大我”的担当，以及“无我”的精神高度的视角，纵使艰难，努力追求便使得画者未曾刻意阔步，回首一望，脚步已然向前。（作者系哈尔师范大学博士）

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