我这几年其实很少去美术馆和画廊看当代艺术展，觉得看看公众号上的作品图片就可以了，没必要跑到现场看。

　　现在公众号自媒体很发达，大部分当代艺术作品也没什么新意，看看图片就大概知道目前业界的基本面貌了。

　　目前年轻艺术家的问题是过于保守和知识狭隘，大部分人热衷于画画，没有多少人去勇于尝试计算机影像和网络科技艺术。

　　当代艺术又是一个跨学科的艺术，不仅需要涉足科技影像语言，也要在内容观念上有文学、哲学、文化理论的视野。

　　现在大部分艺术家都热衷于搞绘画性，画抽象、肌理、格子、晕染啊，不是说不能搞，但大部分都挤在一条羊肠小道上是有问题的。

　　而且，大部分人这种绘画性也没有搞好，还没有超过上世纪70年代的水平。

　　即便搞绘画性，也是需要哲学、文学、音乐等综合训练的。

上海当代艺术30年文献展（1979年1月底2月初“十二人画展”上海黄浦区少年宫展览现场，左墙为陈巨源作品，右墙为陈巨洪作品）

　　我去年做上海当代艺术30年文献展时，看了谷文达当年在浙美的硕士论文，讨论绘画性与古典音乐的关系，说实话，他一个画家，把80年代初的几乎所有能找到的西方美学的书和古典音乐都读了听了，阅读量甚至超过当时一些美术界的学者。

　　现在的年轻艺术家还有几个能做到这一点？

　　还有像上海的老艺术家李山，他七十多岁了，还在搞基因生物技术引入艺术的实验。这本来应该是年轻艺术家大胆尝试的事情，但几乎没见几个年轻艺术人从事生物基因与艺术的探索。■

谷文达作品

李山，蜻蜓人， 2016

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