篆刻，处于实用阶段时曾与书法一样是很生活化的艺术，它是中国汉字与工艺、科技、材质、人文等浑然一体的有机结合，历史上虽然式微过，却从来没有消亡过。当篆刻艺术成为中国书画的姐妹艺术时，即以一种艺术实用的形象发扬光大。明清文人书画家积极介入篆刻文人化运动，不但使篆刻雕虫小技的身份大大得到提升，边款、流派、理论的引进更令篆刻的独立地位迅速提高，并且使篆刻创作渐渐脱离工匠色彩而赋予全新的艺术化语言。比如篆刻家的出现标志着篆刻艺术自觉地成熟和作为一门艺术良性发展有了重要保障。

　　书法变革到明清时期完善了整个创作机制，与技法不相类似的是，篆刻的写意印风是晚清民国才正式登场的，吴昌硕、齐白石、易大厂三位篆刻家可谓代表。边款的角度看，何震、文彭、西泠八家、赵之谦等均有建树，功盖千秋。但篆刻大写意印风和边款艺术的大繁荣是当代，尤其是上世纪八十年代之后篆刻艺术又迎来百花齐放，百家争鸣的黄金盛世。大写意印风，古玺印风，肖形印风(含佛像、肖像印)边款创作越来越成为当代篆刻发展方向的引擎，涌现了不少极具才华的篆刻创作人才，篆刻创作手法丰富多彩到了前所未有的程度，篆刻影响力广泛传播，篆刻大展也此起彼伏。

　　全国大学生篆刻大展是国内第一次举办，由高校艺术学院发起，业内协会媒体倾力支持。面临八大美院和众多高校(艺术研究院)开设书法篆刻专业，又学员扩招的前提下，全国大学生篆刻大展如何选拔优秀大学生篆刻人才，如何实施评审规则,如何定位本次大展的学术性与公信力，如何开展配套活动，是大家拭目以待的。从现在了解的情况它不仅仅是一个简单的大学生篆刻大展，既然是由高校发起，必然会带有学术研讨的属性，既然是针对大学生的展赛，纯以技法胜的理念恐怕不一定完全适用，大学生篆刻，而且多半还是艺术类高校的大学生篆刻选拔评比，应该会有哪些特色特点需要认真研究，否则大学生篆刻就难以和一般群众性篆刻爱好者展赛区分开来，适度增加它的创作难度实为题中之义，不妨有少字数和多字印的现场考核(不准携带工具书)，设立优胜提名。

　　上海是书画篆刻海派重镇，赵叔儒、吴昌硕、王福厂、邓散木、来楚生、陈巨来等海上篆刻巨子印风风靡全国，多称领袖，全国大学生篆刻大展首倡上海，艺术渊源与情感渊源俱可登高一呼。篆刻艺术是少壮者的艺术，少壮者的天下，智性发达的大学生正是里面的中坚。

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