来源：中央美术学院美术馆

　　中央美术学院百年校庆特展

　　悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展

　　展览时间：2018年3月16日—4月22日

　　展览地点：中央美术学院美术馆3F、4F

　　总 策 划：范迪安

　　总 监：苏新平

　　策 展 人：张子康 红梅

　　主办单位：中央美术学院

　　协办单位：中国美术家协会

　　承办单位：中央美术学院美术馆 、徐悲鸿纪念馆

　　支持单位：北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室

　　前 言

　　“悲鸿生命”是徐悲鸿先生为其所藏《八十七神仙卷》的题跋，今天，当我们总览他毕生的艺术创造、追思和学习他的光辉业绩之时，可以说，他的艺术凝聚和展现的是“悲鸿生命”！

　　回溯历史，我们能够仰望到在那些艰难岁月中支撑起一个时代的民族脊梁，他们怀抱坚定的理想和志向，无畏人生的险阻和境遇的波澜，以非凡的胆略和勇气不懈地摸索、思考、拼搏、奋进，为历史的进步和社会的发展书写出崭新的篇章。作为20世纪中国美术的一代宗师和中国现代美术教育的奠基者，徐悲鸿先生就是这样一位杰出的楷模。他在有限的人生里怀抱理想，坚守初心，鞠躬尽瘁，死而后已，奉献出了全部的热忱和生命。

　　“悲鸿生命” 重在其命遂志。徐悲鸿先生早年接受古代书画的蒙养，精研名家古迹，勤奋积学。受中国现代新文化思潮的感召，他立志于中国艺术的改革与复兴，在中国社会的历史变迁中寻求新的艺术之路。在20世纪上半叶的时代条件下，他关切民族兴亡、心系家国天下的使命意识坚定不移，以悲天悯人的情怀投入文化启蒙的运动之中，以真切的情感表现民族危难，百姓疾苦，以《田横五百壮士》、《徯我后》、《愚公移山》、《九方皋》等大型主题绘画，推动了现实主义艺术在中国的发展。他的作品无论西画国画，无论历史题材、写实写生或象征表达，都饱含着忧患意识与浓郁沉思。在艺术语言的探索上，他努力引西润中，坚持中西融合，与他的艺术思想互为表里。在中国画的发展路向上，他始终以“改良中国画”为其历史认知与实践路径，以中国画的社会现实意义和现代形态为中心，对中国画的题材内容、形式语言、评判标准皆提出了具体的论述，在写实造型与笔墨表现的统一中开山立派。中国传统文化、西方画学系统以及现实主义观念这三种文化脉络的交织，致使徐悲鸿的艺术思想在现代中国美术的发展中影响深远。

　　“悲鸿生命” 重在不负使命。从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到留学归国后投身美术教育事业，直至执掌北平艺专和担任中央美术学院首任院长，徐悲鸿先生始终将教书育人视为事业生命，注入满腔赤忱。他把美术教育看作提高国民素质、改造旧文化之要本，倾心培养新型美术人才。他引入西学，强调“科学”与“写真”的理性精神，高度重视素描作为造型基础的价值，形成了一套系统的美术教育方法与教学范本，培养和影响了大批功力深厚、富有创见的艺术家。与此同时，他广纳天下贤士，团结了一大批身份、学派、观念各异的优秀艺术家，共筑美术教育事业的大厦，推进了中国现美术教育的前行之路。

　　“悲鸿生命” 重在弘文立命。作为20世纪中国画坛的领军人物，徐悲鸿先生以综合性的才华成为传承文化与弘扬民族美术的身体力行者。他积极参与频繁的社会文化活动，集结文化、政治、社会等各界力量，成为时代洪流中致力于新文化传布的先锋者和开拓者。他一生奔走劳碌，始终不忘以有限的个人力量收藏和保护中国古代书画以及民族文化遗产，所藏书画品类繁多，而其收藏的艰难起伏，也已成为口口相传的历史佳话。他对古代书画的收藏、对文化遗产的保护，已远远大于个体生命对文化经典的追求，而上升到保护传统文脉、振兴民族文化的层面。无论是在海内外举办展览，还是奔赴各地讲学谈艺，他都竭尽全力为中国美术振臂张目，使中国美术的文化新质发挥广阔的社会作用。

　　在中央美术学院百年华诞之际，我们对几代名家前辈为中国美术和美术教育的发展所作出的贡献怀以敬重，为在百年历程中所形成的中央美术学院的深厚学术传统和优秀的学术精神而感到自豪。个体生命只有在对社会的贡献中才散发出光采，生命的价值只有在历史的长河中才得以明见。在徐悲鸿先生的艺术面前，我们领略的将比作品本身更多，更多……

　　中央美术学院院长范迪安

　　2018年3月

　　学校领导陪同原中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清同志参观展览

　　为致敬中国现代美术教育的奠基者徐悲鸿先生，中央美术学院首次组织举办了新中国成立后首任院长徐悲鸿先生的大型综合研究展：“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”，此次大展为建校100周年启幕大展，于3月16日至4月22日在中央美术学院美术馆三层、四层展出。

　　作为中国现代美术和美术教育事业的先驱者，徐悲鸿先生在20世纪的中国美术发展史和美术教育史上孜孜以求、不断探索，倾尽毕生心力。他一生致力于“复兴中国艺术”， 力倡写实主义艺术主张，改良中国画，将素描、油画这些外来画种引进、传播到中国，开创现代意义的大型历史画创作先河，在国际舞台传播中国艺术，始终矗立在20世纪中国美术由传统走向现代的历史转折节点上。

　　学校组织专门力量从2017年春天开始着手筹办，“悲鸿生命——徐悲鸿艺术大展”，在与徐悲鸿纪念馆的合作过程中，在学术脉络上做了精心的梳理，在展示设计上做了全新的编排， 同时按照现代传播需求，对重要作品做了专门介绍，此外，被徐悲鸿视为“悲鸿生命”的《八十七神仙卷》将首次公开展出，整个展览比较立体地再现了徐悲鸿一生的创作和思想。同时，以徐悲鸿艺术为主题的活动和研讨会正陆续进行。

　　中央美术学院院长范迪安接受媒体专访

　　本次展览由中央美术学院主办，中国美术家协会协办，中央美术学院美术馆、徐悲鸿纪念馆承办，并得到了全国多家机构所藏文献的支持及多位学者专家的学术支持，主要有北京市文物局、中国国家图书馆、天津博物馆、北京大学图书馆、中华书局、吴作人基金会、梅兰芳纪念馆、常沙娜敦煌图案研究设计工作室等。

　　徐悲鸿在艺术思想、艺术创作、艺术教育、艺术活动等各方面都取得了划时代的历史成就，至今仍然是中国美术界的一座宝库，有待我们持续而深入地挖掘和研究。

　　此次大展根据徐悲鸿在油画、国画、素描、书法、美术教育、典藏中国古代书画方面的历史性贡献，分为6个版块：民生关切—油画篇；家国情怀—国画篇；致广尽精—素描篇；儒雅沉雄—书法篇；终生为师—教育篇；典守精粹—藏画篇。

　　展览将持续至4月22日。

　　01

　　民生关切—油画篇

　　20世纪上半叶的中国内忧外患，身在其中的知识分子面对历史向他们展开的时代任务时作出了不同的抉择。性格鲜明的徐悲鸿深受新文化运动影响，在中国美术发展由传统向现代转型的历史节点上，徐悲鸿选择了用写实主义手法“以艺报国”，这奠定了他“艺为人生”的艺术思想。观者可以从徐悲鸿的油画探索之路，管窥他“艺为人生”理想的宏阔及实践的脚踏实地。

　　《田横五百士》1928-1930年 197x349cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

　　《傒我后》 1930-33年 230x318cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

　　《愚公移山》1940年 231x462cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

　　《箫声》 1926年 80x39cm 油彩布本 徐悲鸿纪念馆藏

　　《读书》85x66cm 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

　　《人像》 1936年 132x107cm 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

　　自画像（小幅）1924年 23x17cm 布面油画 徐悲鸿纪念馆藏

　　02

　　家国情怀—国画篇

　　徐悲鸿矢志一生致力于以写实主义改良、改革中国画，推进“衰微”的人物画， “复兴中国艺术”，从而建立“新艺术”——“现代之艺术”。他为改良中国画而上下求索，以写实主义手法开创了现代意义的巨幅国画历史画创作。他所开辟的中国画改良之路，及之后所倡导的彩墨画、新中国画改造，为中国画从传统向现代的转型，提供了历史的可能性和可行性探索。

　　《愚公移山》1940年 144x421cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

　　《九方皋》1931年 139x351cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

　　《会师东京》1943年 113x217cm 水墨设色纸本横轴 徐悲鸿纪念馆藏

　　《群奔》1942年 95x181cm 水墨设色纸本横幅 徐悲鸿纪念馆藏

　　《泰戈尔像》1940年 51x50cm 水墨设色纸本立轴 徐悲鸿纪念馆藏

　　《巴人汲水》1937年 294x63cm 水墨设色纸本长轴 徐悲鸿纪念馆藏

　　《世界和平大会》1949年 352x71cm 水墨设色纸本长轴 徐悲鸿纪念馆藏

　　03

　　致广尽精—素描篇

　　“致广大，尽精微”作为徐悲鸿的艺术准则和理想，可以说是他自1918年以来矢志改良中国画，建立“新艺术”，“复兴中国艺术”宏愿的进一步深化。徐悲鸿一向重视素描，提出“素描为一切造型艺术之基础。” 此展从徐悲鸿纪念馆藏近800件素描中精选50件，从这些精品中，可以看到徐悲鸿在素描领域取得的极高艺术造诣及先驱性探索之路。

　　《自画像》1922年 32.5x48cm

　　《女人体》1924年 50x32cm 炭笔白粉笔纸本 徐悲鸿纪念馆藏

　　《男人体》（正坐） 1924年 32x49cm 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

　　《男人体》 1924年 32.5x50cm 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

　　《狮子》 1922年 62.5x41cm 纸本素描 徐悲鸿纪念馆藏

　　04

　　儒雅沉雄—书法篇

　　本次展览将集中展出徐悲鸿各时期各种形态的书法精品，主要包括楹联、信札、扇面、诗词书法等共计80余件，以方便学界及公众对徐悲鸿书法艺术有一个综合而全面的了解。此次从多家学术机构借展徐悲鸿与友人的信札，多为第一次公开展出。这批信札不但可从生活化的文化视角呈现鲜活的悲鸿形象，尤其具有极高的艺术价值和文献价值。

　　中央美术学院成立献辞

　　行书（为人民服务） 徐悲鸿 纸本墨笔 119x59cm 1950年代 徐悲鸿纪念馆

　　书鲁迅语联 徐悲鸿 纸本墨笔 132x32cm 年代不详 徐悲鸿纪念馆

　　05

　　终生为师—教育篇

　　作为20世纪杰出的美术教育家，徐悲鸿在理论与实践中形成了一套明确而完整的艺术主张，被学界称为写实主义体系。他曾多次强调自己的艺术实践坚持教学第一，创作第二的原则，可见徐悲鸿对美术教育的重视程度。从国立北平艺专到中央美术学院，徐悲鸿艺术和美术教育的盛年，他把大量精力放在广揽人才、学科发展和学校建设上，为新中国美术教育呕心沥血，直至生命的最后一刻。他的教育思想曾产生过深远影响，至今仍具有强大生命力。

　　徐悲鸿与央美学生

　　1918年，徐悲鸿担任北大画法研究会导师与会员一起合影。

　　1946年，徐悲鸿与北平艺专和北平美术工作者协会同仁摄于北平艺专。

　　1953年暑期，徐悲鸿辅导中央美术学院和浙江美术学院教师进修小组，这是他最后一次教学活动。

　　06

　　典守精粹—藏画篇

　　徐悲鸿终其一生对中国传统民族文化、古代书画的保护、收藏不遗余力，在有限的财力支撑下积累了蔚为可观的收藏，可谓如“悲鸿生命”一样珍贵。公众可从徐悲鸿的书画收藏角度，管窥徐悲鸿的艺术观——重写实画风，所藏人物画居多；轻名重品——徐悲鸿所藏作品不太看重是否出自名家之手，而是看作品的艺术水平高低。此次展览从他所藏12000余件中国历代书画中，精选60余幅精品，涵盖从唐、宋、元、明、清，直至徐悲鸿同时代的名家作品。其中有充满传奇色彩、艺术价值极高的《八十七神仙卷》，同时将《八十七神仙卷》与经王季迁督制的等大高仿《朝元仙仗图》并列展示，以方便学者和公众对比研究和观看。此外，展览设专区悉数展示24卷《中国古代书画图目》中录入的13件徐悲鸿藏品中之精品，以飨观者。

　　（请横屏观赏）

　　《八十七神仙卷》 佚名 画心尺寸：30x290cm 装裱尺寸：34x1443cm 绢本白描 徐悲鸿纪念馆藏

　　《烛鼠自称》 齐白石 纸本设色 26x34x2cm 1947年 徐悲鸿纪念馆藏

　　《罗汉》 佚名 绢本设色 134x68cm 北宋 徐悲鸿纪念馆藏

　　《课子图》徐达章 纸本设色 81x51.5cm 清 徐悲鸿纪念馆藏

 

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