什么是艺术？为什么对它不了解的人，总感觉它脱离大众，高高在上?为什么对它很了解的“专业人士”，又常对艺术嗤之以鼻？

艺术是很宽泛的一个抽象概念。当简单了解一些艺术史，就能感受到每一个时代流行着不同的文化，有着不同的艺术载体与流派，并与其时代的精神面貌相呼应。人类文明发展到当下，所有的艺术流派与表现手段几乎已穷尽，唯有文化与思想是不断突破和进化的。

当觉得自己不懂艺术时，其实是因为接触得太少，因为中国这几十年来过于强调实用主义，美育教育的严重缺失，导致民众的审美与个性不足。但在历史长河中，一代人的文化，更容易出现表现这个时代的先锋艺术家，他们在不断地打破与重构，正与巨变、暴富的时代相映衬。

当觉得自己对艺术入门时，内心却容易矛盾和恐慌，总觉得自己的思想意识太浅显，对未知世界了解得太少。艺术门类何其纷繁多彩，审美品好千差万别，择一善处而为，能找到一块自己的心灵净地，就是人生一大幸事，也算享受到了文化。

当艺术进入到“专业与高深”的境地时，肯定是曲高和寡，唯己才是“真艺术”，进而深陷其中不能自拔，这种状态无法去品评，喜欢和认同的人顶礼膜拜，反感和异议的人则嗤之以鼻。其实在文明开化的时代，多去发现、去包容、去感受不同的文化艺术之美，才不算辜负。

若爱文化、爱艺术，就选择一方自己喜爱的“文化水土”，尽情地去享受，这也是目前中国这个时代状态所需的精神追求，改革开放两个二十年了，物质不再匮乏，匮乏的是精神文化需求。二十年一个周期，凝聚着一个人最美好的黄金时期，创造并享受着自己的每一个二十年。当艺术眼界和审美从装饰跨入到文化这道门时，必须要经历一段苦行僧般的旅程，既是一场洗礼，又是一次升华!

是不是好的艺术，表现手法与载体只是一个基础，最关键的是思想的主张与观念的传递，正因如此，传统艺术进入了当代艺术，这里纷繁复杂、良莠不齐，只有以虔诚之心交流学习和思辨，才能找到有归属感的那一片文化圣地。一位优秀的艺术家，应该学会汲取前人沉淀下来的艺术技法，再在内容上寻求与当代人的精神文化契合点，作品给人带来的美的享受，抑或深思!

当无艺术基础的人，面对一幅艺术作品时，其直观感受也是相当丰富的，不单是视觉的感受，也会有思绪的遐想。

人类创造了文化，并享受它的一切。艺术也应如此，各类风格与派系各竞风采，然而审美品位却有高低。前人曾把审美分为四个层次，分别是艳俗、含蓄、矫情、病态，大多数人的审美取向在艳俗与含蓄之间，人们对自己的审美品好不够自信，其不自信，源于对某种知识缺失。

要想提高自己的审美品位，需要学习相关的艺术知识，简单的绘画史脉络必不可少，艺术是如何一步步由古典写实主义到印象派，再由现代艺术到当代艺术的?西方绘画艺术史的大体脉络：文艺复兴的古典主义学院派，突破传统与认知的印象派，追求个性诉求与创新的现代艺术，强化观念的当代艺术。

当了解了简单的绘画艺术史和绘画知识后，加入自己的主观喜好，将自己的解读视作艺术作品的一部分，就会逐渐形成自我的个性化艺术审美，而品位的提高在于不断的学习与交流，以及对各门类艺术的包容和优劣取舍。艺术流派之间无高低贵贱之分，只是不同时代追求的人文精神不同，需要不通的艺术表达。当绘画技术水准和个性化的绘画语言到达一定程度时，资本与人脉在艺术背后的推动作用将更加明显，有时金钱引领着时代的审美偏好，更影响着艺术家的创作题材与画风。前些年中国的油画市场，由写实画派人物题材作品占主导地位，一段时间又逐渐转向追求自我的观念性当代艺术……风尚的变化反映某种趋势，自然也会影响大众审美的变化，但无论市场如何变化，对于个体而言，掌握必要的背景知识，通过更多的自我思考，才能深入了解其作品的内涵，并得出自己的审美判断。

分享让更多人看到