李可染巅峰十年创作亮相国家博物馆

刘思恩

2017年12月07日09:47  来源:国际在线
 
李可染巅峰十年创作亮相国家博物馆
原标题:国际在线:“墨天神境”:李可染巅峰十年创作亮相国家博物馆

“1979年至1989年,是李可染先生生命的最后十年,也是他艺术上最重要的十年,更是他创作之路的巅峰十年。”李小可发出的文章用“巅峰十年”来形容其父李可染先生最后十年的创作。11月30日,会聚大师巅峰之作的“纪念李可染诞辰110周年——墨天神境 李可染最后十年作品展”在国家博物馆开幕。

  “墨天”取自可染先生最后一个画室斋号——“墨天阁”,“神境”来自其1987年创作的《高岩飞瀑图》之题跋:“吾国绘画基于用墨,历代匠师呕心沥血,墨水交融,千变万化,臻于神境。”“墨天神境”体现了可染先生晚年的艺术主张和笔墨成就。

  此次展览共展出李可染先生1979至1989年间创作的绘画及书法作品162幅。展览分为两个部分,第一部分展出绘画作品68幅,其中包括李可染先生晚年集其大成的山水画创作,富有童趣的牧童与牛题材,以及少量人物画。第二部分展出书法作品94幅,这是迄今为止可染先生书法的最大规模集中展示。这些书法作品既包括以可染先生艺术观点为内容的创作,如“可贵者胆”“所要者魂”“为祖国山水立传”等,也首次展出其晚年应社会机构、文化名人、杂志等之邀的题词,在展现可染先生老辣独到笔墨的同时,可见其对家、国、师、友的关怀与社会担当。展览还等比例复原了可染先生晚年三里河寓所的画室——师牛堂,这次展览展出的绘画、书法作品都出自师牛堂,观众可以通过参观师牛堂,对一代艺术大师的艺术人生有更生动、深入的了解。

李可染先生是二十世纪中国艺术的巨匠,是中华文化和民族责任自觉担当者,他的艺术人生轨迹,始终紧紧围绕着中华文化与民族的复兴和“东方既白”的终极目标,即使遭遇战争、病痛和灾难,也从未偏离。2011年5月,国家博物馆新馆开馆之时曾举办“李可染艺术大展”,全面回顾和展示了李可染先生的艺术道路和各个时期的艺术精品。今年是李可染先生诞辰110周年,为纪念这位伟大的艺术大师,主办方以“墨天神境”为题,精选其最后十年的精品力作,举办此次专题展览。

  作为中国画改革的旗手之一的李可染先生,1941年他提出“用最大的功力打进去,最大的勇气打出来”,这是他深入学习中国文化二十年的感受。他意识到,只有把握真谛后成为“透网鳞”再走出来,中华民族古老的文化才能发展,东方文明才有希望。这期间,他拜齐白石、黄宾虹二位为师,潜心研究传统,创作了一批广为流传的经典作品,深受好评。

  上世纪50年代开始,他先后四次长时间外出写生,行程数万里。在与大自然的对话中,他得到了最直接、最新鲜、带有生命力与时代风貌的感动。中国画写生的当代意义,在李可染先生的代言下,于改造传统国画的时代要求之中获得了超于写生的意义。由写生所导引的表现新时代,再由表现新时代而建构符合新时代要求的新笔墨和新的创作方法,李可染先生走在时代前列。

尽管李可染先生于50年代行走在各地的写生,表现出了时代的意义,但是,完善其笔墨与个人风格,却在此后一个更长的时间段才得以完成,特别是在经历了60年代中期之后十年的曲折过程。李可染先生此后的创作用墨越来越重,用笔也越来越厚实,他在“为祖国山河立传”的努力中,探寻一种最适合自己的笔墨语言。

  他“以最大的勇气打出来”,是从1979年到1989年,也就是李可染先生72岁到82岁这最后十年。在这十年间,李可染先生以他非凡的个人风格,将中国山水画引领到一种新的高度、新的境界,同时,也挽回了晚清以来中国山水画发展的颓势。也因此,他于80年代后期曾有意将“师牛堂”改为“墨天阁”,可见李可染先生对传统墨法的高度重现和推崇创新。这十年,他建构了“李家山水”的基本格局;这十年,他完善了自己独特的笔墨语言所造就的个人风格;这十年,他簇拥起了当代中国山水画艺术的高峰。

  在开幕式上,李可染先生家属将李可染先生晚年重要的书法作品《书文天祥〈戏马台诗〉》捐赠给国家博物馆收藏,体现了他们无私奉献精神和爱国情怀。

  展览由中国国家博物馆、中国美术家协会、中央美术学院、北京画院、李可染艺术基金会联合主办。据悉,展览展出至2018年1月3日。

(责编:赫英海、鲁婧)