寒林平野图（国画） 宋 李成 台北故宫博物院藏

李成（919—967），字咸熙，又称李营丘。李成的一生是在五代十国的动乱岁月中度过的。北宋建国后七年，他溘然醉死于陈州（今河南淮阳）的某客舍，年仅四十九岁。作为一个英年早逝的画家来说，李成的传世作品可谓极为罕见，但他的画作对后世的影响巨大。

李成多画郊野平远旷阔之景，尤以画“平远”与“寒林”之景著称画史。据北宋《宣和画谱》记载，御府所藏李成画作共计一百五十九幅。其中，冠以“平远”画录九幅，冠以“寒林”画录二十四幅，占所藏画作总数百分之二十有余，其余均为描绘春、夏、秋、冬之景。宋人米芾在《画史》中评价：“李成淡墨如梦雾中，石如云动，多巧少真意。”这种“石如云动”的山水笔法，成为后世画家传承李成笔法的重要风格标记。现存《寒林平野图》轴为绢本墨笔，纵137.8厘米、横69.2厘米。现藏台北故宫博物院。在此画的右上角，有宋徽宗赵佶御题“李成寒林平野”六字。前有“御书”半玺，画上端有清乾隆题诗及收藏印鉴，流传有序，应属李成的传世之作。

从这幅《寒林平野图》上看，画面描绘的是萧瑟的隆冬平野景色。近景两株长松亭立，古柏形如苍虬，枝干交柯，老根盘结；中景河道曲折，似冰冻凝固，寒冬萧萧；远景烟霭空蒙而至天际，整幅画面给人一种空灵而又凄凉之感。清人孙承泽在《庚子消夏记》书中，他对《寒林平野图》的极高评价：“古木夭矫，雪色凛冽，寒鸦群集衰草中。暑月展之，如披北风图，令人可以挟扩，非营丘不能也。”这正是对李成最擅长的山水画笔法的诠释。尤其是图中所绘的树枝，无论粗细，均呈弧线曲形，将线条的力度发挥到最大程度，构成了中国古典山水画中最优美的线条。

我们知道，书画同源是中国书画家的独家秘籍，它凸显出中国书画所具有的文化性，不论书家还是画家，都非常注重线条的力度。纵观李成的山水画笔法，可见他将勾线作为表现物象的最主要手段，技法达到了炉火纯青的程度。细品《寒林平野图》中的松针，笔意锐锋给人一种清刚、淡雅的美感，即使不染墨，也神完气足。所以，李成的画仅用淡墨作少量的烘染，同样给人一种秀润淡雅的审美享受。为此，史称李成“惜墨如金”。

史载李成师从荆浩、关仝，但米芾在其《画史》中评：“李成师荆浩未见一笔相似，师关仝则叶树相似。”可见他是后师造化，自成一家，在宋初李成、关仝、范宽“三家山水”中影响最大。可以说，李成之所以能够影响后世，成功之处就在其山水笔法的美感。众所周知，线条是中国绘画艺术的灵魂。李成山水画的笔法灵魂就在其线条之美，其笔法不仅能够表现出烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化，浑然也能表现出大自然的山水之灵秀，具有气象萧疏、烟林清旷，毫锋颖脱、墨法精微的特点。正如宋人郭若虚在《图画见闻志》中说：“毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也。”

李成出身贵族，原籍长安（今西安），先世系唐宗室，祖父于五代时避乱迁家营丘（今山东青州），故又称李营丘。虽然李成的命途多舛，但在家世中衰时犹能以儒道自业，最终在中国山水画史上完成了一次飞跃。同时，他也绝非是一个穷困潦倒的前朝皇族后裔，或是死后成名的大画家。宋人孟元老在《东京梦华录》中描写道：“本铺中两壁皆李成所画山水。”足见他的画作在当时已经闻名天下。不过，明人董其昌在《画禅室随笔》中说：“宋时李营丘画，绝少真迹。”尽管两人的著述文字有相冲之处，但也证明李成生前的名气之高。孟元老著书时，李成已经去世约有一百八十年，董其昌著书时，已距李成作古六百余年，前者是以文学的方式写录，后者则以一个行家的眼光著录。从这个意义上看，李成在世的时候，仿他画的人已经很多。不言而喻，如果李成在当时画坛上默默无名，也不会有人仿他的画。故此，由北宋官方主持编撰的《宣和画谱》评价：“时凡称山水者，必以成为古今第一。”又评：“至本朝李成一出，虽师法荆浩，而擅出蓝之誉，数子之法遂亦扫地无余。”毋庸置疑，李成生前就在同辈山水画家中具有至高的地位。

从李成存世的《寒林平野图》《读碑窠石图》《晴峦萧寺图》《茂林远岫图》等画作来论，在他笔下的自然界中，其风物和花草早已不是什么具体的物象，而是高洁傲岸、坚贞不屈的人格化、精神化、情感化的象征。为此，宋人刘道醇在《宋朝名画评》中对其评价：“成之命笔，惟意所到。宗师造化，自创景物，皆合其妙。”他把李成的画列为神品。李成死后，他的画作更加难得，很多人模仿他的画几乎达到了乱真的程度。从这个侧面，也说明了后世对他画作的爱慕和认同。虽然李成的郊野平远旷阔之景对后世的影响极大，但所谓儒家的“比德”思想也常被功利文人、士大夫所利用，特别是貌是情非的官僚士大夫阶层。

（作者为艺术家）

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