韦文翔是广西著名的写意人物画家，大家都亲切的叫他“翔子”。初识翔子是在2007年的夏天，那时我刚来到广西艺术学院工作，他也同样，不同的是那时他已经在出版社工作多年，拥有了高级职称，而且在艺术创作上有了一定的成就。就这样，一晃几年过去了，如今他拿着出版的画册命我写篇评论，于是欣然提笔，遂成此饾饤小文。

虽然知道翔子这几年笔未停辍，创作颇多，但打开画册，我还是被他的作品深深地吸引了，作品所呈现出的那种清新高雅之气息，悠闲恬静之意境，幽情高古之情趣让我不知不觉沉浸在画中许久许久。通过这些作品可以感受到翔子这些年对中国画创作的思考与探索，更可以看出他所付出的坚持不懈的努力。

他的写意人物画极其重视传统，这源于他扎实的学院派艺术功底，翔子早年毕业于广西艺术学院中国画专业，在校曾受到黄格胜、郑军里、余永健、柒万里、陈玉圃、申少军、梁燿等诸位教授的悉心指导，读书期间他还临摹了大批古代经典的艺术作品，在古人的笔墨意境中徜徉、研究，研究古代经典作品的行笔运墨，体味古代经典作品的内涵意境，并通过自己长时间的实践探索与练习，最终练就了扎实的传统笔墨功夫，形成了清新雅致、充满情趣的写意人物画风格，探索出了一条适合自己的艺术之路。

翔子有着较为深厚的笔墨修养，这与他长年对中国画的思考、探索有着密切的联系。他的写意人物画笔墨极其灵动，行笔随意潇洒但不草率恣肆，笔力苍润，行笔灵活，洒脱自如；用墨豪放大胆但不张狂杂乱，运墨纯熟，层次丰富、墨气酣畅淋漓。作品中运笔的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡、干湿以及画面中的空白等方面都依物而生、随画而动，因此他的画面内容十分丰富，这里讲得内容不是物象的多少，而是通过画家笔墨所呈现出来的内容，如画面中物象大小、行笔粗细、墨色浓淡、干湿变化等。“冰冻三尺，非一日之寒”，想要达到如此境界并非一日之功，而是坚持不懈、持之以恒的结果。

翔子的写意人物画主要表现的是古代仕女和文人雅士。他的写意人物画颇具情趣，情趣是他写意人物画的核心。在他的作品中不管是情意悠悠的淑女，还是善良淑德的妇人，还是媚姿百态的名妓，抑或是高人奇士、文人墨客都传达出一种或幽情抒怀、或文人雅趣的艺术情趣。它虽然没有历史题材巨幅作品所传达出的厚重感、历史感以及视觉冲击力，但却拥有另外一种别样的美，这种美就是“情”。清代孔衍栻在《石村画诀》曾云画画“不论大小幅，以情造景，顷刻可成。”恽南田在《南田画跋》中亦云：“笔墨本无情，不可使运用笔墨者无情。作画贵在摄情，不可使鉴画者不生情。”即是这种状态。

在具体人物刻画方面，他把唐寅惯用的而今人绝少使用的“三白法”予以发扬和完善，“三白法”即在刻画仕女人物时将其额头、鼻、下巴用白粉施以渲淡，更好的突出仕女或弱不禁风、或温柔娇弱、或情意绵绵、或贤淑媚丽之态。翔子使用的“三白法”虽源于唐寅但却又有自己的探索，因此他的仕女人物画与唐寅有着很大的差异，有着鲜明的个性与面貌，这也反映出艺术家学古人但又不囿于古人，继承传统但又有勇于创新，尊崇古法但又别出心裁的艺术思想与创作理念。

诗、书、画三者的结合是文人画成熟的标志，也是绘画创作极高的境界。翔子的写意人物画追求的是诗 书 画三者结合的绘画境界，充满情趣的写意人物画加上潇洒文气的行书，与朱色点缀的印章更是相得益彰、相互映衬，完美和谐。这种文人画的笔墨趣味与他所表现的文人画的情趣高度契合。站在他的作品前，可以让观者释怀放松，涤去心中的烦躁与不安，充分去享受艺术所带来的清新与闲适，充分去体会清赏雅玩之情、之趣、之味。

翔子作为青年画家已经取得了不小的成绩，但如今年介不惑之龄的他始终坚定着自己所选择的中国画创作之路，在艺术园地里悉心耕耘着属于自己的那块“良田”，在默默的耕耘中去寻找、体会、享受在这纷繁芜杂、物欲横流的社会中难以觅见的平静与闲适。祝愿翔子在今后的艺术创作之路上取得更大的成就。

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