北京故宫博物院举办的 “赵孟頫书画特展”再一次把文人画的集大成者和卓越代表赵孟頫呈现在当代观众眼前。展览于9月6日至12月5日在故宫武英殿书画馆举办，展览分前后两个阶段，10月中旬更换部分展品。文人画是中华传统文化中最具经典力量和国际影响力的艺术成就。宋、元两朝创造了中国人文画的历史高峰。在创造这座高峰的诸多大师级艺术家中，元代的赵孟頫有着特殊的承上启下的意义。

“两论”互为表里 影响至今

赵孟頫是历史上公认的艺术全才，诗文、书画、音律、鉴赏无一不精。他不仅有创作实践，还提出了自己的美术理论，是一位集大成且善于创新的艺术大师，也是一位清醒的中华文化守护者。

赵孟頫提出“古意”说，“作画贵有古意，若无古意，虽工无益……古意既亏，百病恒生”。所谓“古意”，就是主张再回到唐、宋（北宋）“重气韵、讲骨法，追求自然神妙的艺术效果”，针对的是南宋以来绘画一味讲究表面效果浮夸作风。这使人联想起唐代韩愈发起推动的“新古文运动”，力争“文起八代之衰”，乃至欧洲的“文艺复兴”运动，无一不是以“复古”为武器，号召人们不忘“初心”，重新回到古人创造的民族文化和学术高度。在王朝闻、邓福星总主编的《中国美术史》一书中，对赵孟頫的“古意”说给予高度评价——所谓“古意”，就是在创作中强调真淳蕴藉、清醒典雅，即捍卫和弘扬民族文化的审美理想，这在当时有正本清源、培植信心的作用和意义。

赵孟頫的另一个理论是坚持“书画同法”说。他自书七绝“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”指出绘画与书法艺术在笔墨上相通，借此强调以书法用笔入画的重要性。书画同源的理论最早见于唐代张彦远《历代名画记》：“书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”北宋苏东坡在《书都陵王主薄所画折枝二首》中写道：“诗画本一律，天工与清新”。明代王世贞在《艺苑卮言》中把书法用笔与画的具体形态相对应，以画竹为例，“干如篆，枝如草，叶如真，节如隶”。

赵孟頫的“书画同法”说与“古意”说互为表里，就是要恢复“二王”正脉。对此，王朝闻、邓福星总主编的《中国美术史》中揭示道：如果“古意”说明确的是艺术创作的指导思想，那么“书画同法”说解决的则是绘画语言的自身建设问题。他为文人绘画的出路指出了一条切实可行的途径。该书强调，这是对文人画的“绘画品质”和“绘画精神”的标定。这也是影响至今的“金科玉律”。

书法宗“二王” 以用笔为上

中国书法，自晋代王羲之、王献之开始，进而形成了一个正大气象的大道传统。这个传统维系了中国书法的健康发展，却也时时受到各种奇谈怪论的干扰，以至于出现一些歪风。欧阳中石主编的《中国书法艺术》认为，赵孟頫“尊古出新，恢复文人趣味与笔墨形式之间的平衡，这在当时有振聋发聩的意义。”

在上千年的中国书法历史中，有两人在传续“二王”正脉中起到标志性影响。一位是元代的赵孟頫，是当时的艺坛领袖，在历史上则是中流砥柱；另一位是近现代的沈尹默，他率先在北京大学开设书法专业科，提出书法文化在20世纪中国战略地位的问题。同时，赵、沈两人都以自己精熟正大的书法实践引领了时代。

赵孟頫在书法上有极高的天赋。他早年临写过赵构，后学习“二王”，晚年对唐李邕下功夫，对石鼓文、金文、篆书、章草等都很有研究，被誉为“天机所激扬，一学便似”。同时，赵孟頫还是为极为勤奋的书家，相传他一天能写1—2万字。

赵孟頫的书写是基于对汉字书写的学理性探索和规律性把握。其书法往往看似平淡，实际则蕴含高深的修养和广博的文化内涵，一般人初学不易深入。连董其昌这样的大家在年轻时也对赵孟頫的书法不以为然，直到晚年才觉悟道“始知吴兴（赵的故乡）书法之妙。”

赵孟頫诸体兼善，书作留存众多。后世董其昌在《鹊华秋色图》跋中评价赵孟頫的书法“有唐人之致而去其纤，有北宋人之雄而去其犷”，形成了独具特色的“赵体”书风，被誉为“超宋迈唐，直接右军”“上下五百年，纵横一万里，举无此书”。

赵孟頫成就最高的书体当属行书和楷书。北京师范大学首任书法系主任秦永龙认为，《胆巴帖》是赵孟頫晚年最为成熟的楷书佳作，是学习“赵体”的范本。该帖的字体势方正稳健，浑厚圆活，骨力内藏，老劲凝重而又神采焕发，于规整中可见超逸之气。

赵孟頫在《定武兰亭十三跋》跋中提出书写的观点，他说，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”这已经成为掌握书法规律千古不变的座右铭。

多维创作 开元代多样画风

后人评价赵孟頫对中国美术的贡献，多认为他在理论和实践两方面都开创了一个新时代。赵孟頫明确提出“士夫画”的概念，要求画家品行与绘画技法统一。20世纪初，以推动中国画革新著称的陈衡恪提出“文人画有4个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善”，与赵孟頫的理论一脉相承。

凡为大家总是多面，不拘于一门一派。赵孟頫打通了中国画人物、山水、花鸟画的创作，且呈现出丰富多彩的面目，对后世影响深远。

仅以正在举办的故宫博物院赵孟頫书画特展上的画作为例。

《红衣罗汉图卷》是赵孟頫51岁时创作的，被誉为“用线凝重，敷色浑穆，人物形象注重体量感和性格特征的刻画”。实际上，画中罗汉的脸部已有一定的立体感刻画，极为传神。这种手法，在齐白石早期的人物脸部创作中也有传承。

《水村图卷》用传统平远的视野描绘江南水乡景色，技法上受到董源、巨然的影响，也体现出赵孟頫书法用笔的特色。因此作品更加富有笔墨之美的程式感。

《浴马图卷》结合青绿山水与浅绛山水两种画法，在颜色的罩染和墨色的处理上显得极为协调。而色墨关系至今仍是中国画需要深入研究的课题。

赵孟頫在花鸟画创作中使用了勾勒填彩和水墨写意两种技法。这次展出的《秀石疏林图卷》显然是水墨写意。这幅作品中，赵孟頫发挥了水墨写意干湿浓淡变化的节奏韵律，在苍茫中见滋润。这与他精通音律也有内在联系。

赵孟頫的绘画与他以宋皇亲宗室的身份仕元一样饱受争议。只是，无论什么观点都不能否认赵孟頫对中华传统文化艺术发展的贡献，他是当之无愧的中华文化卓越的建设者。

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