美院附中每年都有百余名学生毕业，近年则更多。由于他们各自专业基础、机遇和心性的不同，毕业后往往选择了完全不同的艺术路向。“附中人”作为一个艺术群体，在艺术的星空里划出道道光彩纷呈的轨迹。我为他们各自取得的成绩叫好！也为他们坚定的跋涉鼓劲！

李博娜是我关注视野中的一位学生。和所有的同学一样，在附中她打下了坚实的造型基础，我曾经代过他们班的速写、国画、线描等课程。她毕业即保送到了美院国画系，既尔又读了花鸟专业的研究生。其间，她曾几次携带自己的书画作品来登门请教。她认真求学的精神和踏实进取的状态给我留下了较深的印象。

美院2011年那一届国画系研究生毕业作品展我去看了，总体面貌是多元的，开放的，不乏优秀别裁的新人新作。李博娜出示的作品全部是文人大写意水墨花卉，墨牡丹、梅竹、松柏 怪石。她的作品恪守传统中国画的文脉方向，在展览中反而显得与众不同，“不闻一丝脂粉气，扑面犹有雅士风”！

我喜欢他的墨牡丹系列《不混芳尘》《相看如故人》组画。花头用墨注重浓淡变化，枝叶穿插讲究节奏韵致，艺术地再现了牡丹花鲜嫩淡雅的肌理美和卓约临风的高雅神韵。从笔势运动的偃仰顿挫到墨色干湿的就势布排，抑或点叶钩筋的灵动活泼，处处看出他在学习传统大写意花卉的笔墨技巧上是用了功夫的。另《牡丹池馆》《观物之生》《无尘别境》等几幅墨牡丹折枝长卷，则在平正中寻求着变化；特别要谈一幅扇面《花王姚黄》，用小写意方法点墨花头，层次分明，花瓣前后翻转无一处苟且，如果没有写生功夫也是画不出来的；我也喜欢她画的《松石图》是较为突出的一幅，松干的前后主干在画面交错，以浓墨大笔衬淡墨枯体，笔势狂放有力，树干取上势而辅枝取下势，形成一种内在的张力；《天地本无心》枝干的转折具有写生般的真切感，用笔如刀砍斧鑿，而柏叶的点厾生动自然。通观她的写意花卉，笔酣墨饱，放纵泼辣，枯湿变化，天趣盎然。此中气概完全看不出是出自一位年轻女生的腕底！

我愿意为博娜的画集作序，是为了表达我对他艺术路向选择的支持。显然，她选择的是一条“寂寞之道”。此路让人感到“多拟古法”，一时又少于创新，可能在三五年以至更长的时间里也难出成果，更罔谈进入艺术市场了，是否真的脱离了时代？她或许会有短嶄的犹疑，然而，经过思考，我看到她愈加坚定地踏上了这条寂寞之路，依靠滴水穿石般的耐力和信心，潜心求索传统既有的成就，不断锤炼自己的笔墨和创作激情，这是多么难能可贵的选择和状态啊！

中国画近百年的发展历程遭遇了亘古未有的巨变。中西文化的碰撞，对传统文化的全面批判，极左政治的干预，艺术教育领域对传统文化的缺失。。。。。。令传统中国画的生存空间日显逼仄。近些年变革中国画以适应新时势的主张层出不穷，虽然以中西融合开创中国画的试探代有新人，但文化上的巨大断层已然形成！中国画本根所系之固有文脉正面临巨大的水土流失的现实！中国画技术上“日趋无用”，社会功能日益颓弱。当下有“文化”的一代新人只会敲字不会写字了。中国文化的伟大传统和深厚底蕴几乎无人认识了！加之艺术市场的非正常勃兴和艺术标准的失衡，导致庸俗、媚 世、浅薄、浮躁的作品大行其道。。。。。。

在这样一个文化背景下，李博娜的毅然选择，显示她对中国画的发展前景有着自己清醒的认识。他从临摹扬州八家的李鳝李方膺入手，我以为是适合于她的切入点的。“二李”是继八大，石涛之后兴起于扬州八家中的代表性画家，上乘明代的陈白阳徐青藤，下启清末的吴昌硕赵之谦齐白石，是中国大写意花鸟画发展一路中艺术表现语言最丰富，艺术技巧最高超的一派文人大写意花鸟画家，在笔墨境界的锤炼，艺术形态的追求上都达到了崭新的高度。因此这条道路也是最富有发展前景，代表着中国艺术在传统的基石上登上新高峰的方向。

文人写意花鸟画打破了“古典造型”的再现，使之更趋表现，更简括，往往以少胜多，追求物象的空灵和朦胧。笔墨效果纵逸淋漓，猛气横发；表现性灵时可直抒胸臆。画面中笔墨引入书法之意趣，特别是狂草的“纵肆美”，篆隶的“金石味”，种种超乎“古典美学”的抽象美感成为大写意画家的共同追求。他们雅好某种不稳定不对称之美，泼墨，泼彩，指墨，左书应运而生。浑、厚、简、拙、虚、辣、晦、动。。。。。。成为自明以降几代大写意画家的美学述求，显然已是“古典艺术”的另类。其内在的革命性意义和艺术形态追求，与西方现代主义发生转折期的印象派相较，确乎有着深层的一致性！徐渭用笔的奇肆、雄奇；石涛的烂漫、浑润；八大的凝炼、奇崛；吴昌硕的雄肆、浑穆；李苦禅的天纵、老辣。。。。。。文人大写意花鸟画笔墨中所蕴含的艺术审美取向，美妙神奇，在在缘于数代文人的艺术功力累积和艺术创造。我以为，选择此路入手，绝非保守，恰恰预示着即将打开一片更加广阔的创造空间的前景。

中国文化传统历来没有像西方那样把“逼真”作为绘画的目标。所谓“似与不似之间”之谓：从“具象”到“抽象”，皆可以是艺术表达样式的选择范围。但不同的是，中国传统为所有的画家在绘画品格的定位方面提出了严格的要求：不“媚世”，也不能“欺世”。此中分寸的拿捏，才是真正的难点。

“技近乎道”笔墨技巧绝非纯粹的技巧，没有真正学进去的人是不了解其中的道理的！只有“重功夫，严法则”才可能将来“推陈出新”，“继往开来”。在我看来，李博娜还有一项创作发展的优势：她的造型基本功和速写能力将随着修养和笔墨的提升，会非常自然地把人物花鸟山水等任何题材逐渐纳入到她的创作领域。

在中国，所有的选择看似多是命运和机遇的选择。其实，对选择起着决定作用的总是本人的“心性”。我是谁？我究竟爱什么？我要到哪里去？命运越是多舛这种选择的取向便越是清晰。它不懈的勾引着自己向着要去的方向前行。看到博娜十余年来的进步和艺术目标的选择，我感到这都是因为她清醒认识到自己的心性本色的结果，自然而贴切。

博娜为了画好牡丹，不只是临习古人，笔耕不辍，每逢牡丹花花开时节，她就深入洛阳菏泽京郊等地，不避烈日不问阴雨，专心对物写生，画了百余幅写生稿。扇面《花王姚黄》《花后魏紫》以及近日创作的一组别有新意的设色写意牡丹，又有了新的面貌。由此我想起美院国画系倡导的“临摹——写生——创作”， 三段式的教学理念是非常有道理的。

附中学生在校时有书法课，主要是临写楷书。进入大学后，她开始临写汉隶，魏碑。于“石门颂”“夏承碑”都有涉猎。近年由碑转帖，主攻行书，力学二王。现在每遇题文落款 ，亦能随机题写。我可以从她近年作品中的题写文字看到她在书法上也有明显进步。书法是写意画的重要基本功，书法中的写意精神实为中国文人写意画的灵魂所在。苦禅先生直至晚年仍时时习字，更何况我们一介晚辈后生！

从附中到大学再到研究生，十余年来，博娜在众多名师的指点和艺术院校的学术氛围中，不断地耳濡目染，提升了艺术学养，增添了艺术自信，使她一贯朴素大方的内在气质更多了一段书卷气息。她文静谦和，不骄不躁，甘于清贫，不施黛粉。她已经清醒的认识到学习中国画没有捷径。师学古人，大量的模拟并熟练的掌握其笔墨程式。特别在青少年阶段，专注于基本功的训练是登堂入室的必由之阶。所谓“行不由径，无以致远”。当下一些很有才华的美术青年在学习传统上耐不住寂寞，浅尝辄止，急于创新或开宗立派，更有甚者年纪轻轻即忙乎钻营“名利场”，以至迷失于正道！

我由衷的肯定博娜的艺术选择，更赞赏她当下的艺术状态。中国佛教禅宗注重“心性”的自觉，并在不断地实践过程中期待“顿悟”境界的到来。可染先生的名言：对学习传统要用最大的勇气“打进去”，然后再用最大的勇气“打出来”！此话不虚。与古人已经达到的艺术境界相比，博娜今天的成绩不过是刚刚起步。我相信，假以时日，博娜必有所成！

张为之 癸巳夏月于西屋

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