大师或者特展，似乎是展览揽获超人气的标配。而那些排起的长队中，有多少出于对艺术的热爱，又有多少冲着名头而来、抱以猎奇心理

　　有业内人士感叹，只有常规展览以及当地人们与博物馆、美术馆的日常关联，最能反映出大众对于艺术的真实需求

　　这些天，和这个夏天一样火热的，是上海博物馆外等待观看“大英博物馆百物展:浓缩的世界史”的人潮。

　　为一次展览排队数小时的经历越来越不鲜见。“印象派大师·莫奈特展”、“我的一个梦———草间弥生个展”、“雨屋”装置艺术展、“敏行与迪哲———宋元书画私藏特展”等等，都是最近两三年发生在申城的“爆款”艺术展。在北京，还曾因人们对于“石渠宝笈特展”的观展热情催生出“故宫跑”之类的新词。

　　大师或者特展，似乎是展览揽获超人气的标配。而那些排起的长队中，有多少出于对艺术的热爱，又有多少冲着名头而来、抱以猎奇心理。对于不少观众而言，观展可能更像是在极个别标志性展品前的“到此一游”。

　　有业内人士感叹，只有常规展览以及当地人们与博物馆、美术馆的日常关联，最能反映出大众对于艺术的真实需求。比如，人们是否每隔一段时间就会逛一次艺术展馆，今天留心这一批展品，明天打量那一批展品;博物馆、美术馆是不是正在成为新的城市广场，形形色色的人们聚在这里，看展览、听讲座、读书、逛衍生品商店、欣赏音乐会、喝咖啡、用正餐、会朋友……

　　可惜，我们身边的一些博物馆、美术馆里，有颇多汇聚精品的常设展，却被我们忽略。比如，上海博物馆一楼青铜器馆陈列的那些“国之重器”，无论收藏的广博性、系统性还是藏品的珍罕度、研究深度，在南方乃至全国都首屈一指;中华艺术宫的长期陈列“海上生明月———中国近现代美术的起源”展，以数百件书画作品首次完整展示上海及中国近现代美术史脉络。哪怕它们距离某些“网红”展的展位仅一步之遥，细细品赏者却多少有点寂寥。

　　博物馆、美术馆的日常景观，考验着观众的艺术鉴赏水平，又何尝不是在检阅艺术展馆的公共导赏成效?好的展览，好的观展体验，不仅促使展品“活起来”，更带来超越视觉本身的体验，调动起身心的互动，唤醒美的思考、创造的灵感。1994年大英博物馆改建时的一个细节，已经显出亲近大众的考量。当时博物馆特别将原有的一个青铜圆顶覆盖上一层玻璃顶盖，并加入餐厅、咖啡厅、衍生品商店等新的功能场所设计，形成博物馆空间的新核心“大中庭”:逢上好天气，阳光透过玻璃顶洒下来，形成温暖的光影;雨天，人们则可以穿过大中庭，避一避雨，或是坐下小憩。

　　什么时候，我们可以说着“我不在家，就在去博物馆的路上”;什么时候，逛艺术展馆能够成为我们所熟悉的一种生活方式、生活习惯。但愿，盛况空前的大英博物馆百物展是一个好的开端———激活大众对于文化艺术的深层兴致，也开启馆方对于如何用展品讲故事、用场域营造情感共鸣的新鲜思路。

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