人民网北京5月5日电 "线相的现象——刘永刚新作展”将于5月6日-6月11日，在798艺术园区东街蔓空间开幕。同时，展览将作为蔓空间入驻798后的开馆展呈现。

本次展览将围绕刘永刚提出的“线相”概念，主要展出他在1999-2009年期间创作的《站立的文字》系列石雕作品，2017年的最新系列绘画作品《爱拥》、《归问》、《心相》、《离合》、《封存》和《苹果》，以及09年创作的本次展览同源系列《线相》等，涵盖了刘永刚十余年间创作的经典之作100余件。展览将同期发行图录，完整收录本次展览的全部系列作品、艺术家手稿及相关文献资料。

线象，是刘永刚提出的一个审美创作范畴。 "线”指的是一种精神，“相”指的是一种面貌。多年的艺术实践，以及长期的海外留学经历，促使刘永刚常常反思自己的文化归属，借西方文明的“他山之石”，使他愈发明确地发现了东方艺术的内在规律。通过梳理中国艺术史中出现的不同媒介的艺术语言特点，总结出来中华民族的艺术特色其实是“线相”的艺术——“线”，即代表了中华民族的文化精神，“相”，则反映了各个不同历史时期所特有的精神面貌—— 唐尚法，宋尚意，元尚态，明尚朴，清尚趣。

线象作为刘永刚反映我们这个时代的面貌的一种艺术语言，刘永刚有它自己的理解。刘永刚认为，我们曾一度被迫放弃自己的文化、艺术传统，学习、追随西方的工业技术、价值观念以及艺术技法，而忽视了东方艺术语言的精髓——线。如今，中华民族再次屹立于世界民族之林，在找回民族自豪感和自信心的同时，我们更应该冷静思考文化本源，找寻思想根基，并表现属于自己的艺术规律。眼下的这个时代是无法用因与果的联系来诠释的，但我们完全可以把自己真挚的情感交付出去，让艺术家的才华得到完全释放，让艺术的“线相”和精神的“尚立”回到本初，这才是这个时代的艺术家要去追求和完成的使命。让线相成为一种现象，是我们这个时代应当赋有的一种面貌。

刘永刚是一位具有广泛社会影响的艺术家，他的作品先后作品被中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、德国维根斯巴赫市、德国德意志联邦银行、香港东方艺术基金会、德国柏林夏达姆画廊、北京今日美术馆、香港汉雅轩画廊、TCL财务集团有限公司、日本直岛美术馆、鄂尔多斯市政府、杭州市政府、浙江美术馆、深圳市南山区、北京奥组委、北京规划展览馆、芜湖市政府、大同市政府、澳大利亚布里斯班市、美国达拉斯亚洲艺术博物馆、香港太古集团、北京蓝色光标集团等机构、德国总统高克、德国总理默克尔、内蒙古师范大学、Falkenstern艺术中心、青岛·即墨市收藏及私人收藏。（文/钱晓鸣）

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