丁酉年暮春，中国现代文学馆悄悄迎来一把《巴金壶》。

这是一把用紫砂老团泥制成的提梁壶。紫砂泥又称岩中岩、泥中泥，只有在江苏省宜兴市丁蜀镇郊黄龙山中的甲泥矿层里才能找到。其精妙之处在于“砂”。明代李渔在《杂说》中有曰，“茗注莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡。”对宜兴紫砂壶推崇有加。而“砂”之精妙，首先在于透气性好，“盖既不夺香，又无熟汤气”（文震亨《长物志》），沏出的茶汤醇郁清馨，清冽怡人。其次，紫砂壶有着丰富而独特的肌理，一经泡养和把玩，便如软玉般温润细滑，幽光毕呈。

《巴金壶》通体呈青黄色，壶身形似江南丘陵地区常见的裸石。那裸石仿佛被山洪从山巅冲入涧滩，经溪水长年洗濯，日见光洁圆润，却依然襟怀坦荡，坚不可摧。壶把为提梁造型，恰似一段罗汉竹，遒劲峻拔而满面沧桑，在风雨中挺立，于虬曲中伸展，足见其铮铮傲骨，凛凛气节。壶钮乃一本打开的书，让人联想到巴老那些成为民族集体记忆的不朽之作。

壶身一面刻着“巴金壶”三个字和作者的一枚金石印章，另一面，作者刻录了巴老《随想录》中的一段文字：

在你的心灵中央有一个无线电台，只要它从大地，从人们……收到美、希望、欢欣、勇敢、庄严和力量的信息，你就永远这样年轻。

《巴金壶》正面除“巴金壶”三个字以及作者的一枚印章外，查元康先生还刻了一段话：“此壶以竹石为基调，体现巴金先生高风亮节、光明磊落的一生。”

这样的文字在《随想录》中俯拾皆是，带着鲁迅式的深邃与犀利，直抵灵魂，却分明又是巴金式的热忱与光明。铭文均用金石质感的单刀法镌刻，行书字体收放自如，厚重拙朴，苍茫老辣，正契合了巴老的人品与文风，亦体现了作者将书法与陶刻融为一体的艺术功力。

一代代读者在巴老的文字中长大，并不断用他的著作浇灌心灵。《巴金壶》的作者，来自陶都宜兴的高级工艺美术师、江苏省陶艺名人查元康先生，就是这样一位虔诚的读者。他在中学时代便喜欢读巴老的小说，成年后，随着阅历的增长，更是对《随想录》情有独钟。在他看来，《随想录》有着洗尽铅华后的淡泊与从容，历经磨难后的坦诚与睿智，其背后，是巴老一颗滚烫的心，一身嶙峋傲骨，一腔忧国忧民的热血。这样的热血也通过巴老的文字渐渐流进了他的血管，成为他做人和从艺的精神源泉。

了解紫砂历史的人都知道，紫砂在由日用器皿而成为实用工艺品的嬗变中，文化便是那支点石成金的魔棒。紫砂六百多年历史中，一代代文人墨客给予了紫砂无穷的濡养。也许可以说，每一把传世的紫砂壶背后，都有一个文人的身影。他们中有像陈曼生、瞿子冶那样直接参与紫砂壶创制的，而更多的，则是用他们的作品，将紫砂艺人带入了艺术的殿堂。精湛的技艺一旦与文化的高境融合，紫砂便展现出摄人心魄的奕奕神采。

如今，像查元康这样的紫砂从业者，早已完成了由艺人到陶艺家的飞跃，他们仰仗的，正是文学艺术的长久浸淫。

创制一把《巴金壶》的想法在查元康心里由来已久，他为此作了多年的准备。因为他明白，巴老是一座文学的大山，他必须以心为屣，一步步攀登，经年累月，历尽艰辛，方能领略一二。而今他终于完成了这个心愿，并亲手将砂壶捧进了中国现代文学的最高殿堂，以此表达对文学的感恩之心，对巴老的崇敬之情。在人生的每个重要关口，文学总是以荡涤尘世的透彻让他警醒，又以绵绵不绝的温暖给他希冀。特别是巴老的品格风范与人生智慧，总是让他时时拥有充沛的元气，悲悯的情怀。由心传手，他的陶艺作品便也拥有了丰富的意韵，不凡的气度。

《巴金壶》端坐在现代文学馆的一方几案上，像巴金先生的又一尊塑像，素朴、平易，却又庄重、气派。坐看风云激荡，静观沧桑几度。沉雄伟岸，似有千钧之重；却又安详敦厚，尽现温慈惠和。仿佛巴老从未离开，让人感受到无处不在的力量。这种力量是文学传递给紫砂的，也是紫砂与文学共同的创造。

《光明日报》（ 2017年05月05日 16版）

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