《淮南子·缪称训》云：“察一曲者，不可与言化。审一时者，不可与言大。”对任何事物，仅通过片面的、短时间的考察，都不可能得出正确的结论。理论的趋势，天下“匈匈焉”，即使万口一声，正确与否，也必须以事实加以检验。天下事，唯有考察事实，才能得出正确的结论。

对于中国书画的认识和理解，从“五四”以来，就有不少人误解甚至有意歪曲，直至今日，影响了中国书画百余年的西方艺术和理论仍然无处不在，因此，对其进行整体审视并加以厘清是很有必要的，否则，文化自信也无从谈起。5月1日，中国人民大学教授陈传席在国家图书馆古籍馆文琼楼发表演讲，题目为《中国书画在世界》，这也是其在中、意、美、马等国经过多年考察和数次演讲的一个综合性的总结。

讲座现场

陈传席首先提出，中国画是写出来的，中国画家写画以抒发个人感情，表现个人主观情绪为主。并以六朝王微、宗炳的画论为例说明。而西方画家，包括文艺复兴的那些大师们一生都在画客观对象，不知有个人精神的抒发。到了塞尚、凡高、马蒂斯、莫奈、毕加索才改变了这种状况，他们都是受了中国画的影响。“2013年、2015年北京举办的国际双年展中，很多外国画家的画都用线去表现，都酷似中国画。”陈传席在演讲中谈到，“还有很多的西方艺术家，借用中国书法的形式去创作新形式的绘画。”但是美国等西方国家很少承认中国艺术的影响，2000年，在美国纽约大都会艺术博物馆的一次展览中，其展览前言中终于承认：美国很多现代艺术是受中国书法的影响而成功的。美国和欧洲很多艺术家虽然借用中国书法的形式，但他们对中国书法的内涵和奥妙根本不知。

二桃杀三士，汉画像石

毕加索赠给张大千的《西班牙牧神像》与张大千回赠作品《墨竹》

日本浮世绘原作与梵高临本

马蒂斯学习中国剪纸作品

随后，陈传席依次从中国古代画论对形与神认识领先性、西方大画家和大理论家对中国画和理论的极力推崇、中西绘画“神遇”“目视”的区别等具体方面，都做了细致而生动的解说，并配以图片，使人一目了然。

【清】渐江，西岩松雪图。自有清气逼人之感

徐悲鸿，九方皋。意足不求颜色似，前身相马九方皋，中国画不以形似为尚。

“如果说现代中国的艺术有些贫乏的话，那恰恰是因为丢掉了自己的伟大传统，生搬硬套外国的形式所致。”陈传席认为，任何国家的艺术都和这个国家一样，如果要想在世界上出人头地，那就必须在牢固地守住自己传统的基础上，再强烈地吸收别国的有益成分。如果丢弃自己的传统，一味地模仿人家，数典忘祖，那就永远赶不上人家。何况中国的艺术本就有伟大的传统和被举世公认的高峰。

六祖《坛经》，也是很好的绘画理论

【清】邹一桂，杜牧诗意图。他在《小山画谱》中对“西洋画”很看不起，谓之“笔法全无，虽工亦匠，故不入画品。”

最后，陈传席从哲学层面把中西绘画的根本性区别加以指出，他认为，中国画家是把哲学内含在笔墨之中、图画之内，而西方画家是把画变为哲学，交给哲学家了。当西方艺术形式已到了尽头，无法出现更新的形式，或把艺术交给哲学家时，艺术就可能要真的终结了。而中国的艺术，只要文化在，它就永远在；只要人的性情不同，精神不同，所表现出的艺术就不同，虽然是很微妙的。“文以载道”，道在，文（画）也就永远在。

而且，西方的艺术每出现一种新的形式，总要解构他人，总要颠复前人；而中国的艺术，凡有新意，凡有很高文化价值者必以继承前人为基础，然后再谈发展。解构、颠复是有限的，颠复完了，便无法再颠复。而中国的继承也是无限的。在继承的基础上发展，艺术也愈来愈厚，愈有文化内涵。

所以，当西方艺术终结时，中国艺术仍然会自然的发展，永无终结。

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