水天一色 风月无边（草书）

　　徐利明

　　古人所重在大节 君子于学无常师（篆书）

　　徐利明

　　中国传统文化自古便有雅俗之分、显隐之分、庙堂和山林之分，可谓博大精深，体系庞大而复杂。在这个包含种种子目录且思想相反相成的庞杂体系里，文人士大夫阶层曾取代贵族成为文化的创造者和传承者。他们“以天下为己任”，从而建构起一种为社会各个阶层都能接受的文化体系，以及贯穿中国两千多年历史进程的精神传统。这种精神传统，和中国政治、历史、哲学、文学、艺术有着密切的联系，其中，诗书画印的一体化最集中地体现出这种传统的特质——文化精神高蹈，审美境界融通。徐利明便是这种精神传统的践行者。

　　通则久

　　徐利明的艺术世界，诗书画印四美俱全。这一特点充分展现在近期于中国国家博物馆举办的“养吾浩然之气——徐利明书画篆刻第三回晋京展”中：100余件展品，涵盖诗、书、画、印、瓷、壶。他选择富有哲理的诗句，以各种书体、不同幅式以及各种印式，进行书法篆刻创作；他以“岁寒三友”等题材寄寓对文人品格的追求，进行写意花鸟画创作；他还在青花瓷器上自作书画，在紫砂壶上自刻书画……作为专业创作和研究人员，徐利明在传统文人艺术样式中实现着境界追求，更在面向时代的抒写中精勤于艺术创造和学术思考。

　　诗书画印一体化的过程，也是中国文人构筑并不断完善审美价值体系的过程。四者的融会，让文人艺术在想象上更加丰富、志趣上更加高远、境界上更加幽深，同时对创作者的全面修养提出了更高的要求。“一个艺术家如果将自己的目标定在‘诗、书、画、印’四个方面皆有建树，那就需要长久下功夫，而且是综合性的功夫”，徐利明是这样想的，也是这样做的。

　　与许多艺术家一样，徐利明之所以走上艺术创作道路，既为兴趣所向，也为环境熏陶。他自幼在善古诗词、书法的舅舅那里受到潜移默化的影响，中学开始学习素描与色彩。初中毕业时，南京市文化局招美工，徐利明被录取并分配到美术公司从事美术设计。从事设计的他，没有忘记书法。工作之余，徐利明在田原老师的指导下埋头书学，为后来在书坛崭露头角打下了基本功。

　　1978年，从事美术设计工作近八年的徐利明考入南京艺术学院。本科四年，学习工艺绘画专业的他，对诸画科均有所涉猎，书法篆刻此时对他而言只是课外功，但他勤于学、敏于思。本科二年级，他趁去苏州实习的机会，带着林散之先生的推荐信去拜访沙曼翁。他惊服于沙先生的隶法汉简，从此开始了对汉简的研习。1980年，徐利明以一幅效法汉简书体的隶书条幅入选在沈阳举办的“全国第一届书法篆刻展”，初露锋芒，也为他后来的专业选择埋下了伏笔。1982年，本科毕业后徐利明考取陈大羽先生的硕士生，书法篆刻正式成了他的专业。一年后，徐利明的篆刻获“全国评比一等奖”；三年后，他毕业留校任教；六年后，他出版了译著《书法与现代思潮》。从此，徐利明不断在奋进中收获着：1997年被评为中国文联首届“德艺双馨”文艺家；1998年出版《五体临帖示范》教材；2001年获“第一届中国书法兰亭奖金奖”；2004年获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号并在中国美术馆举办个展；2009年出版《中国书法风格史》……

　　自助者天助之。除了自身的天赋与勤奋，徐利明在成长道路上还得到了诸多名师的赏识、指点与帮助——18岁以后，他先后得到田原、启功、林散之、沙曼翁等先生的关心与指导。攻读博士研究生时，他在林树中老师的指导下，又专攻中国美术史。其间，书画鉴定课程得到徐邦达先生的指导。先生们传统文化的根基既深且广，从不同的角度推促着他在诗、书、画、印包括理论研究各个方面齐头并进，也由此奠定了他宽博的学养基础。

　　“不必‘三绝’，但须‘四全’”，这是潘天寿在中国画教学中的主张，也是徐利明一生尊崇的信条。在他看来，书、画、印三者，书法是根本，由书法可以延伸到篆刻和中国画。而书、画、篆刻必须要有诗魂，才能具备无穷的感人的力量。这种中国传统文人艺术模式，集中、高度地体现着中国传统文化的精神。因此，在艺术创作和艺术教育普遍呈现钻研方向越来越偏、越来越窄的情况下，徐利明要求他的学生必须拓宽专业基础。因为在他看来，只有拥有广博的学识、高超的思想境界、宽广的胸怀，书法的境界才能浑厚起来、充实起来、博大起来。

　　“五体与篆刻全能，巨制与小品兼工，学识与功力并进”，是徐利明提出的教学目标。他这样要求自己，也这样要求学生，可谓是志美行厉的追求。

　　正则刚

　　“养吾浩然之气”，作为徐利明此次展览的标题，或许正反映出他在宽博的学养之上的至高追求。

　　“浩然之气”，“配义与道”而生，为千古文人志士所尊崇。从小崇拜英雄的徐利明，一直敬仰那些重民族气节的人、志存高远不畏艰险的人、刻苦学习坚韧不拔的人。因此，他不但在艺术创作中努力追求至大至刚的精神气象，还重视书法风气的引领，也毫不回避文艺作品的社会教化功能，并常常针对艺术创作上的乱象发表针砭时弊的言论。

　　“竞技书法”，是他针对近些年全国书坛书法创作和展览评比的弊端提出的批评。他认为，书法一旦沦落到“竞技书法”的地步，就会过分地夸大书法的形式表现和技巧的卖弄，忽视人品、书品等方面的修养，导致本来追求艺术美和精神美的高雅艺术，变成了一种不择手段、不惜一切代价去追求奖项和职务的恶行。

　　书法创作中张扬“丑书”的现象，也是徐利明所批判的——“简单化地理解民间书法的拙朴趣味，将笔法消解为涂抹，将结体的天真拙朴曲解为支离怪异，实远离民间书法真率淳朴的天趣，同时又破坏了传统书法中具有很高美学价值的基本形式规则与法度”。篆刻艺术方面，他认为也存在类似的问题——“妄造篆字结构；书法笔意泯灭，雕饰气过甚；字形故作支离，势态过度夸张等，都反映了当代篆刻创作中，追求荒率古拙走向极端，反造成做作卖弄、趣味低俗的不良倾向”。他不无忧虑地指出，书法篆刻如果这样发展下去，必将在一片张扬个性、崇尚创新的高调声中走向败亡。

　　徐利明并不反对创新。2003年，在中央电视台《东方之子》栏目录制节目时，主持人让他用一句话作结束语，他说：“保持基调，不断有所新变；永不停止，绝不定型。”他要让书法风格成为活性的、发展的，而非僵化的、固定的，但他所追求的新变，是融会贯通基础上的自成风范，是艺术发展的大道和正途。

　　“‘传’是传承，‘统’是纲纪、准则”。徐利明对待传承与创新的态度很明确：吃透传统，不急于求成，不片面强调树立个人风格。他认为，只有研究、吸取、消化传统中的形式技巧、情调趣味，在创作中把前人优秀的东西在笔墨中体现出来，才能把古法化为己有。同时，自己的个性、气质、思想境界也会慢慢渗透到古法中，这才是形成个人风格的过程。“这个过程应该很长、不应该过短，我们不提倡吃激素、催生、催长。风格的形成和高雅的品位是‘养’出来的，这就要看创作者本身有没有定力，只有不计较既得利益，不患得患失，将来才有可能得正果”。

　　“正果”何解？徐利明时常说，作书最重要的首先是由贯气得势，其次再言笔法、字法、章法、墨法；又特别指出，书法的艺术美天生丽质，书法的精神美则要靠自觉修为；他还始终强调，在创作上路子正不正，能不能弘扬民族传统艺术的精神，应该成为艺术家经常思考的问题。因此，书法所贯之气，既是连贯性的书写节奏所造就的书法神韵，更是文人的气节与风骨，是“涵养吾气而后可”的气象与胸襟。至大至刚的“浩然之气”需要养，艺术的修为也要经历重重考验，惟有初心不改，方能步入正途，修成正果，泽润众生。

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