2016年末，敦煌研究院副院长赵声良先生应深圳越众影像馆之邀，做了“流落美国的敦煌旧照片”之专题讲座。在与听众问答互动阶段，就敦煌壁画临摹、欣赏等方面问题，对听众做了解答。本文据速记整理，并请赵先生做了审阅。

　　技法篇

　　壁画到底是怎么个临摹法？

　　壁画的临摹最早有张大千，他几种材料都用过，绢、纸、布，特别是对大幅的画面，张大千是有准备的。因为普通的纸也没有那么大，壁画用的颜料比较厚重，纸太薄了托不住。他用布，他专门从青海请了几个喇嘛帮他做这个工作，他们会制作唐卡。你们要是有机会到四川博物馆去看张大千临摹的展览，张大千用好几匹布缝成画布，接缝的地方基本看不出来，那个工艺做得很好，青海的喇嘛做唐卡有经验。

　　常书鸿建立敦煌艺术研究所的时候，有一个目的，就是要把敦煌壁画临摹下来，拿去对外展览，临摹忠实于原样，让这批临摹品具有学术价值。当时很多学者也是这样评价他的，1951年北京展览时，郑振铎先生说这批临摹作品是真实地表现了敦煌壁画的，可以直接用作历史考古研究的。当时常书鸿他们就是按照这个标准来做的，做客观临摹，看到哪个地方变色了，我就画成变色的，原本原样地展示出来。因为他们看张大千临摹时主观性比较强，会给人误导。

　　敦煌艺术研究所成立之后，逐渐探索出一套办法，分三个层次来做临摹，最基本的是做客观临摹。第二个层次做一个整理临摹，因为壁画有些很残破了，这些墙壁的裂缝要不要临摹出来？既然我们要把敦煌艺术介绍给普通观众，这个裂缝就没有必要，所以要整理一下，残破的线条，画家要补出来。颜色变黑的，不知道过去是什么颜色，就不用复原，还是照着原色画，就是把局部的整理清楚。这样观众去看就会很清楚地认识到这个画面画的是一个人，一个乐器或者别的什么东西。第三个层次是复原临摹，我们要求复原临摹是要有依据的。

　　当年段文杰先生临摹《都督夫人供养图》这幅画，就是复原临摹。段先生花了两年的时间来画。他做了很多研究，包括唐朝人穿衣是什么样的，头发是怎么扎的。另外要调查历史文献里面的记载。所以段先生把这幅画临摹完了还写了两篇论文，关于唐朝的服饰问题。这两篇论文到现在为止，我们研究服饰还得要参考他的。

　　现在的人学习敦煌壁画，当然你可以按照自己的想法去画，但如果按照壁画的制作方法，跟我们通常说的工笔画、写意画的技法肯定是不一样的。我们大学里面教的工笔画的画法跟唐朝壁画也是两回事，因为这些矿物质颜料这样堆起来的话用国画的办法没办法画，它的颜色很厚重的，这里有一个技法的问题。

　　欣赏篇

　　人物画与色彩是最大的亮点

　　敦煌壁画是佛教艺术，有一点佛教的常识，或者有一点历史的知识，是有助于我们理解敦煌壁画的。但是也不必想得太深奥，我们主要是从艺术角度来看待敦煌壁画，来看它对人物形象的处理，对色彩的处理。

　　传统的中国画，我们会觉得山水比较好，还有花鸟，然后才是人物。明清以来传统绘画中的人物画都不怎么样，但是敦煌主要是人物，所以敦煌的人物画是一个亮点，唐朝画人物画得非常好。唐朝一个画家如果不会画人物，他在画界是待不住的。那个时候主要是画人，后来逐渐欣赏山水画，欣赏花鸟画，人物画逐渐不受重视。唐朝的这个传统就逐渐失传了。而敦煌从绘画的角度，是从人物画中体现了中国的精神。

　　另外从色彩上看，宋元以后对绘画的颜色不太重视了，水墨为上，墨分五色，既然墨分五色，其他颜色不需要了。我以前也曾经学过山水画，当时我的老师告诉我你只要用两种颜色就可以了，一个花青，一个赭石，一个冷色调，一个暖色调，所以我也不会用颜色。

　　后来发现敦煌壁画这么丰富的颜色。我们要从敦煌壁画体会中国在唐朝，或者更早的时候，我们对色彩的认识和理解，还有对色彩的表现。也许我们会觉得人物穿的衣服花花绿绿的，如果欧洲人表现的话红色就不能全部是红色，总是要有点立体感，根据光的感觉，有的从黑色到深红色，到浅红色，到比较亮的，甚至偏黄色的。但中国人就这样，一块颜色就上去了。那些大的经变画，就是那么多丰富的颜色集中在一起。

　　我们过去学水墨画老觉得颜色多了之后会很俗气，俗气这个词是文人喜欢用的，看人不顺眼就说太俗气，怎么才叫俗气呢？其实大红大绿的东西也可以做得很高雅。如果我们了解日本的绘画，有一个路子就是特别豪华，颜色特别鲜艳，你会感觉到很华贵的感觉。中国曾经是这样的，唐朝就是这样很华贵的例子。我们的艺术如何表现这样一种感觉，敦煌壁画可以给我们很多启示的。

　　色彩篇

　　颜料从哪里来?

　　古代的壁画基本上用矿物颜料，有两个原因，第一我们要画画能找什么？一个是矿物颜料，一个是植物性颜料。为什么敦煌壁画上土红那么多呢？到农村大片地方全是红土。我跟画家们一起画画时，他说你还用买颜料，跟我去挖上一大筐来，然后用水泡了，沉淀以后把最细的过滤出来，调一点胶就可以画了。壁画就是这么画的，就地取材。另外一种就是植物性颜料，比如藤黄。我想在古代的壁画当中矿物颜料和植物颜料都用的。

　　为什么老看到古代的矿物颜料，没有看到植物性颜料呢？因为后者画上去后，过一段时间颜色就褪掉了。

　　在敦煌壁画上我们要找黄色的颜料很难，因为黄色是最容易褪色的，也许就是植物性颜料。

　　在敦煌壁画中矿物质颜料我们看到石青、石绿很漂亮，不变。这些颜料是不是从中亚传过来的呢？有部分可能是，但是不可能全部从外国进口，那样成本太高了吧。我们发现在敦煌，在新疆的壁画当中，从中亚传过来的颜料就多一点，从内地过来的就少一点，因为地理优势。我们看北魏的时候，石青、石绿的颜色特别多，特别是石青里面包含青金石的颜料，从北魏到隋朝，青金石颜料漂亮极了，敦煌洞窟里面，青金石的那种会发光，有荧光的，就是青金石含量很高的。青金石在古代也挺贵的，但是他信仰佛教，就愿意把金钱抛掷在这上面。

　　而有的颜料我想是从外地来。有的人研究过青金石颜料，主要是阿富汗、伊朗那边产，巴米扬的壁画上，那个青金石漂亮极了。到印度几乎看不到这个颜色，印度人没有用它。印度人用的颜色跟我们不一样，也是就地取材。我们在新疆、敦煌还可以看到，在内地青金石颜料基本看不到，所以我想这部分是从那边进口的。

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