当代工笔画家何家英：展示人民形象 传承中国精神

　　 记者：有很多评论家说您的作品在具象之外还有很多深邃的内涵，我们也在不断的解读您的作品，您是怎样看的呢？

　　 何家英：在参照西方、参照古代晋、唐、宋的绘画时，你会对艺术会有新的认识。我意识到了艺术本来是个什么样子？好东西是什么样子？所以我有一个原则，用一个特别朴素的话说，就是好东西不能丢。就是我融于我内心融于我一身的是我全挑着最精华的经典的东西，不在于追求我的一招一式的小的个性。我也许会创造一个样式，很有特点、风格，但是这种风格的确立，可能也就流行五年、十年，被人模仿完之后就不存在了，就是你终就会被别人来取代。我要追求的这种高度，不仅仅是形式上的，也不仅仅是写实上的，更重要的是审美和精神上的，人和人的内心不一样，表现力不一样，认识不一样，是不能替代和不能重复的个性的人，所以我觉得，我选择的道路才是一种真个性，是我真实性情的表达。我觉得我从小注定了走这样一条道路，所以我认为也是一种个性。今天大家吹捧我的也是一看就知道是何家英的画，其实我的画没有特别大的特点，一点风格倾向都没有，甚至连签名都没有，大家还是知道是何家英的画，为什么？就是里面那骨子韵味，不是傻乎乎的画了个物体，是一个有精神的东西，画就是应该蒙上一种神秘的东西在那，无论是有题材没题材，有背景没背景，都需要有这种东西。

　　 创新本身也是对传统的再发现，是一种创新的途径，一方面我发现了唐宋大传统当中的很多的重要的东西，一方面我们又发现西方的这些好的绘画精神和手法，很自然的融合到中国书画里面，你的方向是明确的，所以这30年来我并不摇摆，一直坚持这样的创作，逐渐的被人认可，并形成了自己的风格。流行过去了之后才是扎实的完全得到大家的认可，才得到当代艺术领域的公认，一个人要有敢于坚持的精神，艺术是没有严格的标准的，走哪一条路都会有你的受众群体。我选择的是比较正统的一条大道，把精华的东西融入进来的一种方式。但是毕竟受到一些外因影响，比如说逐渐的出名了社会活动就多了，市场的繁荣也会占据你不少的时间，也会影响你的一些主题创作上的表达和表现，所以说后来真正的去创作一些作品就稀少了，特别是工笔画没有再画。但这些年来我没有停止对工笔画的学习和认识，我会重新来认识看待工笔画的。

　　 我调到艺术研究院以后得到了院领导、部领导的鼎力支持，单独建立工笔画研究院，在中国工笔画繁荣的情况下，一方面是对繁荣的成就的归纳、总结、推出，另一方面也要解决工笔画行业在各个方面所存在的问题。我也可能耽误很多的时间，但是更重要的，会让我通过工笔画研究院重新认识工笔画，激发我的艺术灵感，虽然这些年没有画，我相信我再画工笔画的话会有一些大的变化，不会完完全全的走老路，但是前提一定会有艺术感受和生活感受的。首先艺术感受呢，内心里积累这么多年应该有点意思，另外我会做一些考察，特别是对壁画的考察，它对艺术创新会有十分重要的现实意义，另一方面需要有真切的生活感受，如果没有特别感人的感受，工笔画画一张花那么多时间，如果只是追求一个外表的细腻好看，真是有点浪费生命，也没有意思。还是把心用在深入二个字上，深入不是简单的走马观花，是真正的深入到灵魂中，深入到人们的真切的情感当中，来创造新的艺术，取得新的进展。

　　 这次由艺术研究院举办的名家系列精品展，正好借此机会把我的系列精品进行了梳理和展示，不然的话我也不知道我的个展什么时候能搞？我很惭愧没有一些新的作品出来。我特别不敢在北京搞展览，因为北京是一个特别难搞展览的地方，这里的标准特别高，而且我这些工笔画也没什么新鲜的，大家都见过，不好意思匆匆忙忙的办展览。这次借研究院的系列展拿出来作为靶子，希望得到大家的批评，更多的是可以在艺术上去交流，促进我自己的发展和在艺术上的进步。

　　图为何家英作品。

　　 记者：您刚刚多次提到中外文化的融合以及大世界的精神，那么您是怎么看待中国文化的输出的？

　　 何家英：我们文化的输出问题还停留在口号上，文化是价值观的体现，文化的交流，文化的输出，文化的世界性的宣传，是我们中国战略上的一个非常重要的行动。我们还没有掌握一个非常有效的方式和渠道，我们还停留在中国式的一窝蜂式的展览方式上，简陋的展览没有学术主题的支持，没有雄厚的资金，没有鲜明的艺术个性，所以想在外面产生影响的不可能的。挺好的画，没有好的方式和运作，也得不到人家的尊重。国外有很多文化中心，大使馆管理的文化中心，好多展览层次不高。起不到该起到的作用，你不能推出最优秀的中国文化，谈什么话语权？谁拿你的展览当回事？

　　 文化输出问题，简单的讲靠三点：

　　 1.确实有好作品，确确实实能让人们喜欢的好作品，有学术价值的作品；

　　 2.要有雄厚的理论支撑。要有一支理论研究队伍，有学术高度，要把画家的理念、成就梳理出学术体系、学术思想做为理论支撑。

　　 3.要有雄厚的财富支撑。

　　 国家的支持和社会的力量，能代表国家形象的艺术作品进行推动，包装，现在我们一盘散沙，我们只是在完成一个工作而已，而不是真正的文化战略，还没有上升到一种文化输出应该有的状态，这个状况是比较难的。为什么在20世纪初，全球的艺术中心从法国的巴黎转移到了纽约？这个现象说明必须有国家的专业队伍进行研究。说明美国在文化的输出是有手段和战略的，它就是运用两个杠杆，第一，雄厚的理论支撑，哲学的，观念的。第二，雄厚的融金支持，它有许多艺术基金会。

　　 中国有很多富豪，如果他们能够对文化支持，投入文化基金，支持我们这些国家的政策文化输出的话，应该有免税政策，我们现在仍然在文化的投入上没有税收政策，这是一个非常大的缺陷。鼓励企业投入文化上来，这就叫杠杆，看起来是从一个点进去，可以撬动整个地球，所以说整体上的文化就会被撬动起来，兴趣也就会投入到这里面来。就是要推出中国的大师，中国的天价，没有天价是惊动不了世界的。我们出去搞一个展览，应该像外国的大师展览一样，你的整个文化的背景资料，艺术成就，所有的系统记录，你的整体的包装设计，展览的形式，配框，框子的包装，运输，保险等等这些是专业化的，还有整个展览衍生产品的跟随，纪念品，当然还有广告的宣传，都得有大量资金的投入，人家才可能意识到和参与你的代表中国文化形象的展览，才会崇敬你。不然的话，我们搞一个展览一窝蜂的上去，只有一个前言没有研讨会，没有学术支撑，没有论坛，没有学术主张，没有学术思想，不知道你要画什么？今天的展览和明天的展览差不多，这起不到任何的作用。中国不是没有好东西，中国在建国以来，特别是改革开发这些年来，中国的艺术发展取得了翻天覆地的变化，并且取得了举世瞩目的成就。我们的绘画成就不亚于任何一个国家，完全是能够把中国的好东西推出去的，但是我们缺少团队，缺少权威。所以想要让中国文化走出去，是需要有一个战略研究，需要一整套国家战略的。（完）