当代工笔画家何家英：展示人民形象 传承中国精神

　　图为何家英作品

　　 还有一个问题，我们的绘画是韵律的、有规律的程式语言，是对真实的结构关系的一种整合性表达。而西画则是讲究科学的、以表象真实为依据的模拟性的绘画。如果滤去了明暗等表象因素，从某种意义上讲它对我们是有帮助的。我们的人物画在去刻画一个人物形象的时候，还刻画不到如此的真切、真实和精美，特别是人的个性与内心世界的表达。这种形象的表达是人物画非常重要的语言，但我们在这方面是有欠缺的。中国画虽然也有形象表达，但是都属于类型化的个性形象，比如文人、罗汉、武士、大哭、大笑等等，都是一种类型化的，但是不管怎样，总体来说中国人物画含有一定的概念性，跟西方一对比还是有待于进一步深化的必要，所以我们要通过西方式的写生和对人物的深入挖掘。我们抛开明暗，就它本身的结构，审美的体验，完全是可以用中国画的语言表达的。在这里相融合的时候，我就把西方的优点融入到中国的绘画本体语言上来，而中国本体语言与西画有些表达上又特别接近，尤其是西方早期中世纪以前的绘画，也是程式语言的，是程式语言与程式语言不同，而程式语言不同又促进了我们对程式语言再创造的一种激发、一种参照。

　　 特别是，当我们看到了敦煌的时候，我们会说，这是我们中华民族的伟大传统，别忘了，敦煌大部分是外国人画的，而不是中国人，它是中亚、西亚这些画师画的，整个敦煌有着相同的文化意识，一种绘画的理念，但是又有很多的不同，而不同之处之间又各有各的优势，各自的优势交流交融就促进了自身绘画的发展。如果没有汉唐的对外开放，疆土领域的扩张，使得文化经济之间的交融，我们又怎么会到了唐代产生如此的一种辉煌？唐代绘画格调之雍容、气派，每点都体现了中国精神，中国精神是一种大世界的精神，是容的下别人的，是能互相交融的。所以文化也需要交融、需要交流。

　　 今天就是一个交流的国际化的时代，我们与西方文化对话当中，要借鉴学习西方好的品质，好的长处，而避免那些邪恶的、丑恶的、腐朽的不人性的东西泛滥。现在的艺术提倡人的真实，所谓真实不是一个表象真实，是真实的思想的表达，不仅仅是表象理性下认识的所谓的自然和自我表达，同时也在极力提倡人在非理性情况下的自我。非理性里头，就包含了善与恶两个方面，尤其是在非理性时候，恶的东西，就是不符合道德观念的东西，就会被揭示出来。开始时艺术家可能会把它当做对丑恶的批判和揭示，但同时艺术家又是对丑恶的一种欣赏。因此审美同时存在着审丑，丑与美这个界限是一个永远讨论不完的话题。那么，现在提倡的这种精神真实，实际上就等于一下子打开了潘多拉的魔盒，把魔鬼给放出来了，造成了世界性的一种丑恶的泛滥，我们才出现了很多不人道的惨不忍睹的一些文化现象。

　　 中国有着自己的普世价值观，特别是我们作为一个中国的知识分子，一个画家，我们有责任提倡这种价值，中国的传统文化思想和中国的文艺理念思想，其实正是一种正能量的文化价值观的体现。所谓社会主义文化价值观，其实就是提倡人类善良的人民共同的普世价值观。这种价值观，仍然符合世界80%以上的知识阶层的共同认知的，因为人的善良对美好的追求，道德对人的约束，对善的向往，是永恒的主题，也是永恒的追求，文化并不是简单的花花鸟鸟，它是对社会形态的一种表达，所以说文化是什么形态，社会就是什么形态。因此我们有责任提倡一种正确的价值观。当然艺术上没有什么正确不正确之分，现在的艺术是多元的、丰富的、自由的。但是我对自由两个字是有一定的看法的，人不可以无原则的自由，自由放纵自由就是打开了潘多拉魔盒。自由一定是在人类的理智约束下的一种人性的自由。人性的自由是有利他性的，当你作为艺术家没有了利他性的原则，这世界是可怕的。我们强调了自我，就变成了非常严重的自私自利的自我，是一种小我而缺少民族情怀的、缺少人类关怀的一种大自我。艺术家不能仅仅停留在小自我上，还要有一种大的胸怀，对民族也好、对国家也好，对世界、对人民都要有一种关爱，要热爱人民。正是因为这样的价值观我们才要表现出来，讴歌人民，为人民造像，塑造人民的形象，因为在人民的生活当中，有着取之不尽用之不竭的艺术源泉。当然生活不是艺术的唯一源泉，因为艺术的源泉还有其他的文化的源泉、艺术本身的源泉对你的滋养、刺激，但是，生活必然是艺术的源泉。没有了生活，没有了真情实感，你的艺术就是空洞的。像西方有些大师，不过就是在画室里头画模特，自己创造了一个形式而已，那跟过去的19世纪以前的那些伟大的画家，那样的一种气派，是无法相提并论的。

　　 我的作品是在现实主义基础上的一种超越，所谓超越，如果放在历史长河当中看，我超越了政治的符号，超越了故事性，赋予了更深的人性，无论是我画《十九秋》《山地》《杨开慧》，里面都充满了对人性的讴歌，对人的命运的主题的表达，所以我的画很难定下是现实主义的还是浪漫主义？我们不能用这种概念来判定，因为我的作品里面还具有诗性的，我追求的是诗的意境，是中国文化特别本质的东西，中国文化非常强调诗的意境和境界。中国绘画并不是一个宏大的叙事场面（除了宗教绘画之外），即便像《南巡图》也好，这样宏大的场面，都是像风俗画一样的东西，仍然不是一种现实主义主流的一种方式，但是，中国绘画特别会表现诗意，表现意境，是有境界的，增加了很多个人心性的表达，对人物内心的刻画就是自我内心体验的一种外化。我画的都是美女，实际上我画的却是我自己，我画美女的时候是用我的理解、我的心性来认识美女，所以我可以从女性身上发现美，对美的发现是一件很难做到的事，能不能发现是人自身有没有这份理念的问题，庆幸我有这样的感受。

　　 一个文艺工作者，选择什么样的道路是自由的，那我宁可选择这样的道路，在我人生当中，我只想做“正确的事情”，从小就是这样，不是因为有政治约束着我，也不是因为我在体制内如何如何？这是自觉的行为。八十年代的时候，是中国艺术重新觉悟的时代，我说的觉悟因人而异，但从整体的大潮来讲，是经过了二三十年的一个完全在政治体制下的一个标准的过程，那么中国画在新中国，我们可以肯定的说有着翻天覆地的进步，因为我们提倡的一点，在毛主席延安文艺座谈会讲话的指导下，我认为是对的，所以，艺术家强调生活感受，跟民国清末是有天壤之别的，那是新中国所产生的巨大的艺术动力，我们不能不承认，这个历史我们不能歪曲，但是这却是一花独放，并不是百花盛开，春色满园的。但在一花独放的情况下，有好坏之分，也确实产生了许许多多伟大的作品，也产生了几位大师，在新中国所形成的大师也有，很了不起！经过文化大革命，政治的因素越来越重，美术成为了政治的口号，政治的符号，产生了假大空的艺术样式，所以，那时候所说的工农兵，是一种符号的概念性的，人的拳头画的跟脸一样大，全都是笑嘻嘻的，完全是假的东西，工笔画更是和年画分不开，和宣传画分不开，和水粉画分不开，丢失了中国传统文化最根本的东西，也丧失了西方曾经在现实主义中或在现实主义道路上所产生的巨大的影响。所以，必然会让画家们产生一种抵触和厌恶的情绪，因此，国门一打开，世界的艺术一进来，发现艺术完全不是我们所认为的样子，而是非常丰富的，因此，主要的绘画方向在探索艺术的本质的时候，是追求西方现代的艺术的，是这样一种潮流才产生了八五思潮等一些世界性的流行追求。在这样一种大潮的背景下，我们年轻人，该怎么走？是经过了冷静的、深思熟虑的思考，读书、看画册展览、横向、纵向来观察。在这样一个情况下，纵观世界美术、中国美术历史，一方面对传统的再认识，一方面对西方(无论是古典的还是现代的还是现实主义)都有一定的认识。经过了深思熟虑的思考，我选择了这样一个在现实主义基础上的一种诗性的语言，尽管我不会写诗，但是我内心里有诗心，有意境。虽然手法上更加的写实，但却融入了更多的精神性的因素。我认为中国艺术、中国的绘画，在写实的方向上也是从过去的装饰意向到写实的过程，但是在写实这一块上没走完，走的调子也不够高。

　　图为何家英作品。