山水画的意象

　　莫肇生

　　山水画写生从山水画的诞生起便已存在，对于写生的概念，东方山水写生强调意的表述，而西方的写生是强调表达对象的此情此景。因为山水画是中国山水文化观表达的一个重要载体，它与中国的山水崇拜、山水诗、风水脉理等一起构成中国山水文化之大全。它从一开始就寄予山水画不同的文化层面，它与人们对山水的看法、居住、游玩等方面都有着极为密切的关系，正如夫子所云“仁者乐山，智者乐水”，所以在山水画写生中，多强调其意的表述，如君臣、聚散、朝向、气韵、意象等。可以讲中国山水画的写生是写山水的生命，写山水的灵魂，是将自己学过的传统笔墨在自然中寻找共鸣点，其次是在自然中发现新的笔墨表现形式。更重要的是通过与大自然的接触去感悟自然之真谛，从而滋养自我的性情，孕育对山水的情感。

　　近代以来对传统文化的改造和遗失，让当代不少学者重新提出要继承传统，并将中国画符号化的笔墨语言重提到一个重要地位。但不少人错误地认为，只要记住这些符号，熟读这些笔墨，就可以成为一个大家，并对那些还提着画夹跑到自然中的人嗤之以鼻。

　　我觉得任何事情都不可以绝对化，我们不要忘记古人的笔墨从何而来，不要忘记古训中既要师古人又要师造化的名言。李可染先生有一句话，意思是讲古人虽总结了不少笔墨符号，但还未穷其尽。古人活动的范围较窄、局限于中原及江浙一带，而当今交通信息之发达，为画家创造了不少有利的条件，我们同样可以在自然中，发现古人未曾发现的笔墨符号而加以提炼，成为自己新的笔墨符号。同时通过山水滋养，不同地域文化之熏陶才可以成为画家，成为一个真正有自己个性的山水画家。

　　意象为先，此是中国画的创作过程强调的最重要的一环，特别在写意画中更是讲究笔墨之间的随意性和偶然性，或讲打腹稿，或讲胸有成竹，而对山水画写生来讲，“意”更是摆在首位。

　　什么是意？它是一种意识形态，或者讲是一种意念、意象，在中国画的范畴，我们多讲意象。也就是讲在动笔之前我们先要立意。这种意是我们通过前面几个过程进行归纳总结、提炼而形成，或对形体的理解，或对时空的了解，或对境界的感悟，或对人文的诠释。所谓立意也就是我们要明确画什么，什么是你画面的主体、什么是需要你去表现的，是风、是雨，还是春夏秋冬，或者是表现雄奇，还是优雅、清静、诗情、趣味，这些都是立意要考虑的因素。

　　所以讲立意是一种指导性思维，它会使你在构图、笔墨处理上灵活运用来适应你所确定的意象。从这方面大家可以感到写生到一定时候已不再是收集素材那么简单，其本身就是创作，是一件作品创作所需的所有过程。

　　中国人谈到气的时候往往贯以很多助词或动词，不论它怎样诠释，“气”就是一种生命，我们讲到“有气、没气”，就是判断一个人生命是否存在的词，气是化生天地万物之元素，或集群、或孤寂。正如袁枚所云：“天之道、气数为之，而不关于义理。”

　　之所以在中国画中用气脉这个词来谈论，可见中国画与其他画种之最大区别正是在于其富于生命力，是生命的写照，是生命的载体。山有山脉，有其生长的肌理，有其走势，有其起伏，有其状态，此为山之气脉。水有水脉，有出、有来、有去，中国人对水的感情，比自然其他物象显得更深，如“上善若水”“在山泉水清”“水滴石穿”，水贵在生生不息，滋润万物，它是自然中流动的血脉。树木同样有其长势、生长之脉络，它与山水构成不可分割的有机联系，随山势、随水流而构成自己的品格。春夏秋冬、风云雨雾在自然界中虽然不是一种固定的形态，但它们在自然界中起到极大的协调作用，使固有的自然变得千姿百态，使我们品尝到自然的丰富和美妙，它们同样以自己善变的气韵加入到自然这个队伍，是一种动态的气脉，是山水中的灵魂。

　　除了自然的气脉，我们用笔墨表现时同样存在笔墨的气脉，我们知道中国画主要构架是线条，线条的走向缓急等同样会使气脉产生变化。另外，墨色的干湿浓淡，更是构成气脉的重要因素。王昌龄在《论格》中讲道：“夫文章兴作，先动气，气生乎心，心发乎言，闻于耳，见于目，录于纸。”其实，画也不外乎如此。所以，构成气脉是有着不同的因素，我们要求画面一定要气脉贯通，走势有序，相互呼应，不然就会气滞、气闷。现在不少人在画画时，只是学了前人的表面形式，而忘记了展现中国画的生命力和组成生命的气脉。所以，在写生时，我们看见的或者看不见的都可以在画面上组合，也就是要注意状态的协调及统一性，要顺势，要紧凑，要凝聚，正如庄子云：“人之生，气之聚也。聚则为生，散则为死。”

　　看山是山，看山不是山，看山又是山，最后心中的山，独具生命及灵魂才是真正的艺术的山。

　　(作者为画家)