几千年来，从识字伊始，即以此导引蒙童学习。通过九宫格、米字格、双钩描红、临书仿写等，在书法的习练之中去体验、去践行、去感悟。将规矩、内修、审美、养性、怡情融为一体，可谓是中国传统“蒙学”中最为经典的一种文化和精神组合。

从唐贞观元年始，太宗下诏设立“弘文馆”为书法教学的机构，其级别相当于“国家级的书法研究院”。当时的官方文字为楷书，因而唐楷——欧褚颜柳从此高居书法教学、书法艺术的殿堂之上，成为了一种典范，一种法则，一种要通过等级科举考试必修的基本功课。延续到二十世纪初的清末民初，两千余年之盛，经久不衰。这从世界教育史上看，不能不说是奇迹。

两千余年的书法教育积累了丰富的教学经验，如今我们为什么不继承呢？现身说法，我就是这种传统教学的受益者。儿时先从唐楷入手，先摹后临。记得当时也只是为了完成父亲和老师的作业而已。随着年龄的增长，练字时间的积累，竟然慢慢地进入到了字中，又慢慢地让字进到了心中。时间久了古人的字就成了你的字，写起字来自然就有了神韵。

能称之为艺术的作品一定是作者修养、学识、心血的凝聚品；研习书法出自于对它的热爱，这是一种来自骨子里、血液中的热爱，而不仅仅是毅力和坚持；书法风格不是造出来的，不是刻意为之的，是来自你学养、研修后的自然表露。它会随着你的认知、学修、审美改变而改变，它代表你的审美取向。雅俗共赏是中国人的传统观念。不要求奇求怪，不要做闭门造车式的创新；认同"字的功夫在字外"这一观点。技法要好且精益求精。眼界也要宽，这需要学识与修养且无穷尽。以传承为主线，在丰富积累的基础上拓宽眼界，逐步做创新的尝试。

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