毛时安：在今天的中国画坛非常突出、鲜明

毛时安：首先热烈祝贺朱先生的花鸟画画展开幕，我想讲的第一条就是朱先生作为艺术家，他的首先的身份是老师，在他的画里，我们首先看到的是为人师表的温柔、敦厚、正气、内联、沉着。我想中国美院之所以可以成为中国美术教育的一方重镇，从林风眠先生到潘天寿先生一路下来，包括今天的朱颖人先生，可以看到这种师表对中国美术界源远流长的影响。朱先生的画是艺术家的画，同时也是为人之师的画。因为我觉得为人师长这件事情，其实是非常伟大，非常了不起的一件事情。我们说孔子，孔子他的唯一的身份，他真正留下来的身份，就是万师师表。首先我觉得朱先生的画当中有这种优秀教师的气息。这种气息是在其他的绘画作品当中很难找到的。我们我们经常说教学相长，现在我们更多是教学摩擦，学生和老师之间的情绪很对立，老师和学生本来应该是鱼水关系，现在老师和学生是油水关系，两张皮。所以我个人一直是强调师道尊严的，但是后来很多大学当中的朋友跟我说，今天你说的是一个面，另外有一些师之不为师，完全是败坏师德，他们难以为人师表，所以得不到学生的尊重。这本画册给了我一个很大的启示，一个教师的画应该是什么样的画，一个为人师表的人作什么样的画。

第二，我个人还是认为，中国画还是要有学人的气息，学人的气质，在朱先生的画当中，我们可以看到不仅是画，还有诗、书、画三者的水乳交融的结合，使他的中国画在今天的中国画坛非常突出、非常鲜明，非常有个人特点。我看到很多艺术家，而且很多的中国画家都是自己非常好的朋友，我都羞于开口说，第一个，他们的字写得非常不好，而且为了掩饰这个破绽，还故意写得龇牙咧嘴。而朱老师画中的字写得很随意，很平和。今天是一个冲动的时代，任何一件事情大家都七嘴八舌的吐槽，无论远近，无论懂不懂。在这样的时代，这种平和就显得特别的难能可贵。另外是写诗，刚刚讲到了，不仅不会写，而且抄还会抄错。我觉得中国的画家首先是要补这两堂课。一个是书法，一个是诗词。这两堂课如果说没有的话，中国画就不称之为中国画。当然现在有一些中国画家，我怎么说也没用，他的画还是卖的很高的价钱。

第三，大家一天到晚在争论这个画的创新、守旧。我是文学界的，有幸和美术界结缘，然后转到戏剧界。戏剧界经常在争论是要创新还是要守旧。赞成守旧的比如说王元化先生，还有中国戏剧学院的傅谨先生。当然赞成创新的也有一大批。我觉得朱先生的画给了我很大的启发，朱先生的画是深得绘画六法的真谛。绘画六法其两条一个是“气韵生动”，朱先生的画当中出自内心，他比较生动的用中国画的笔墨，真切的展示了大自然界的勃勃生机。所以我觉得第一个是气韵生动，第二个是“骨法用笔”。尽管吴冠中先生说中国画的“笔墨等于零”。但是我认为这是非常重要的。朱先生的画当中我们可以看到他在长期的绘画当中对线条、对用笔的深刻的理解和厚实的运用。所以中国古人讲“一隅天然万古新”，就是要不做作，就是要天然。现在有的创新是成功的，为什么？他是厚积薄发，功到自然成，水到渠成。这样的创新就会成为一家之言，但是也有很多创新不成功，拔苗助长。同时这也让我想到另外一个事情。我觉得朱先生的画有旧的面貌，也有新的变化，特别是最近几年，比如说像“大竹海”，这种绿色的应用，这种绿色是传统绘画当中没有的。包括“一觉醒来”的绿色，非常生动的展示了竹海生动摇曳沙沙作响的天然。还有他画的松鼠，这个松鼠可以说是自具笔墨，我们也看过很多的松鼠，现在大部分的松鼠都是虚骨那一路过来的。他的松鼠粗看是两个墨团，但是这些墨团非常的生动，有各种各样非常生动的变化，可见朱老师的沉稳当中也有内心的一种生动和丰富。这种生动表现在绘画当中，就非常的有感染力。所以我觉得他的画最后一条是亦旧亦新，兼旧兼新。

最后祝愿朱先生健康长寿，为中国美术界贡献更多更好的作品。