李晓峰：这样的画可以走到我的心里去

 李晓峰：首先是看到了朱颖人老先生的作品非常的惊讶，也非常的意外。可能我们这些年关注点不是在所谓的传统，“所谓”二字就是说传统、现代、当代都是相对而言的。刚刚说到后现代，后现代最重要的一个特点就是务实性，就是没有古和今的区别了。就像吴冠中先生说到的，我们要打破东西壁垒，我们今天谈古今更多是从东西的文化交流和文化冲突引发的。比如说西方进化论、进步、现代、后现代、当代，所以吴先生说一东一西，不东不西，不是东西。后来有点玩笑的方式用中国式的谐趣来解构他的看法。从这个意义上讲，朱先生的作品是传统画，花鸟画。我刚刚把朱先生的画看了一下，我挑了一些喜欢的东西。我也收到了您的大画册，也阅读和翻阅了，谈不上研读。我确实非常的惊讶，这样的花鸟画也好，中国画也好，是非常有吸引力的，可以走到我的心里去。看了您的笔墨，我很手痒，我也想画松鼠，画熊猫。我看到松鼠的结构的关系，我早期是学油画的，看到结构关系的转折看上去就很过瘾。您也谈到您的老师包括潘天寿先生、吴茀之先生、诸乐三先生，甚至和天津的孙先生也有，这里是不是有傅抱石先生乃至石鲁先生的痕迹。这当中有一两张特别是早期的，可以看到潘天寿先生的影子。特别是看到指梅，真的是入心。但是我不太敢，也不太建议把您界定到历史的哪朝哪代，哪派哪宗。中国画是很讲宗派传承的，特别是您经历了一个世纪，更知道整个社会、国家的变迁，这个师承打破了，古今关系打乱了。在这个过程当中，可能每个人也许重新给自己定一个历史的坐标，东西古今当中给自己做一个坐标。但是，我恰恰看到了朱颖人先生的作品没有坐标，看不出来。很多人太重视这一块了，特别是搞评论的，动不动就说历史。我说历史是纯净的奶酪，我们这样搞理论的人不要轻易的去触碰他。可能搞评论的人想把您搞到历史当中去。这就是我说的对后现代的看法，我们要去历史化，不要过重的去谈历史，因为这样的话，可能会成为历史的影子。我们如何定位自己，我觉得这一点我读朱先生的画，我觉得他没有那么重。

还有一点，你没有地方性的痕迹。这个画拿到观赏者或者是鉴赏者面前，很难说这是南派还是北派，这个画是从宋画上来，还是从明清上来，不大容易分别的。因为现代艺术受到方方面面的冲击，整个体系已经乱了，但是乱中可以求精。而朱先生真的是很喜欢笔墨，只有真喜欢了，你画的东西才可以打动观众。我看了之后觉得有吸引力的，有技痒的感觉。

我们首先在道德上必须要尊重历史，尊重前辈，我们既要从历史的阴影中走出来，但是我们不是历史虚无主义。所以你的笔墨，你的诗、书、画可能还有一些印章，都是在这种个人的沉湎中在延续历史，并没有说一定要标榜我在历史的哪一个位置，也没有标榜我是哪一个地域，哪一派的。这也是我非常敬仰的地方。另外，刚刚说到您很有骨气，水的酣畅也有，墨的骨气和水的一湿一干，一虚一时的结合是非常完美的。

这当中有一张大画我非常的喜欢，“高山之巅”是您作品当中比较大的一件，画了松树，而且有傅抱石的散墨、灰白用的很多。这一件作品是您在2006年画的，当时您也有75岁了。我同意刚刚马钦忠老师说的，您其实还是很年轻，精神状态那么好，还可以听我们“胡说八道”，还有这份兴致，还可以交流，我觉得您是坐100岁望120，我想您的艺术生命还非常长，我也祝愿您长寿，祝愿您的艺术可以让我们更加感动。我真的已经感动了。