马钦忠：在国画界是具有标志性的人物

马钦忠：应该说，我们对朱老师也是不熟，看的东西也比较少。这一次是通过钱晓鸣的介绍，我才对朱老师的画有了解，原作没有看过，主要是看您的大的画册，早几天我们也看过。其实美院对国画的老师非常熟，但是对朱老师真的不是很熟，您的画册来了之后，我认真地看了一下。特别是我看到书的最后一篇文章，标题就是“用水很关键”，这个标题虽然很简单，文章不长，但是让我有很深的感受。就是现在我们在谈中国画的时候，很多现在搞中国画的人，往往都是用素描在画中国画，而且很多。可能现在50岁左右的人也不会写毛笔字，字写的很差。这就提出一个问题，有的时候我们看了新的作品之后，他更多是在玩一个画面的效果。对中国画的精髓缺乏了解。我理解中国画的精髓在哪里呢？我觉得我看好的中国画有四个要素。像纸、笔、墨和水。这些当中都是有个性的，比如说中国的宣纸，你不能单独看成一个载体，它是有灵性的，水的多少，墨的浓淡都可以有不同的效果，你要把宣纸的灵性把握住，水、墨的多少都可以呈现出不同的效果，这个时候宣纸有很多不同的偶然性在里面，你要用好偶然性，用好了就是灵性。

第二个是笔，这个笔有人喜欢用软，有的人喜欢用硬，我觉得笔也是非常有灵性的。比如说为什么我们不用硬笔呢？我看到有很多字都是用很长的峰，很大的笔在写，他在写的过程当中要找到笔的性，他同样有偶然性和训练的功底在里面。

第三个就是墨，墨当中有水的灵性，刚刚讲到黄宾虹先生画完画之后去洗笔，这个水还是清的，这个怎么做丰富的效果，我想请教一下朱老师，怎么样可以做到这一点，墨还可以那么丰富。从这一点来看朱老师的画，我觉得用水和用笔在他的画当中给我们的体会是最深的。在不经意间，如何找到微妙的效果和趣味。它又不像现在的年轻人，更多的受现代艺术表现的影响很狂放，他是很收敛的，这个跟他学油画有关。朱老师这个印是您刻的吗？

朱颖人：有一些是我的刻的，有一些不是我刻的。

马钦忠：另一方面，我觉得朱老师的字是非常好的。我非常的喜欢，非常的朴实。又写得非常的结实。每一个字从笔画到结构都非常的结实，看起来好像笨笨的，很随意，但是每一个线条都很硬，结构显得非常好。现在我们要发展新的，特别是年轻一代的画家去搞艺术创作。如果说用现代艺术的标准可能就无效了，我们是不是要懂硬、懂书法，去练一根线如何在纸上支撑。我想有的时候可能要用一生去找一刹那的感觉，甚至有的时候一辈子都找不到，这个太奢侈了。我以前写文章说，想做好的传统太奢侈了，有的需要一辈子去磨炼，有没有结果还不知道。反过来用现在的绘画方法去制造效果反而是容易的。不一定需要很多的精力。当然也是有才气，只是效果不太好。但是用中国画的标准去看他的内在力量就会显得单薄。

所以我觉得朱老师在国画界是具有标志性的人物，他是学油画的，在新中国这么多年主要是教学，就是在自己的领域里去追求他自己的艺术想像和艺术创作。很多作品更多还是退休之后创作的，我看到2010年之后的比较多。中国话叫“老而弥坚”，我想朱老师还不老。