钱晓鸣：再发现的过程

钱晓鸣：朱先生一生几乎没有做过什么个展。从2009年7月份在中国美术馆做的第一个大型个展。当时开幕式的时候是盛况空前，应该说在京的，能来的都来了，之后王副主席和潘副主席也都来的。像朱颖人先生这样的老画家，用方增先先生的话讲是有一个“再发现的过程”。

因为朱先生长期从事教育，当年郎绍君曾经把他和天津的孙奇峰先生做过一个比较，都是长期在教育岗位，但是退休之后开始有大量的时间投入创作，因此，他们在60岁之后出现了一个艺术一直向高峰走的状态。就是60岁之后不断的提高，不断的深化，因为他有时间精研技法，有时间充分表达自己的情感，把自己长期在教学和传承中积累的想法在创作中表达出来，这个现象是比较明显的。在北京当时我们举办了6场活动，包括新闻发布会、开幕式和一场创作研讨会，就是由画家们来主持的，就是由原中央美院国画系主任张立辰先生主持的。有一场是理论家们组织的，还有一场是搞了一次他的诗词研讨会。然后，在中央美术学院，因为他50年代的时候在中央美院进修过，和一些老先生接触过，还和于非闇先生学过一段时间的工笔画，搞了一次学术观摩的研讨会。我们把中央美院的讲课情况在新的画册当中重新印了一下。那一次是朱颖人先生第一次比较全面的向中国美术界的社会各界来展示他的艺术。当然收到了很大的反响。特别是有一些经典型的命题，比如说他的道路是15岁学国画，17岁上大学学油画，留校创作也进了研究生班也是学的油画，后来60年学校党委和吴茀之先生看中他之后，指令性地让他从油画改学国画，这是一个中-西-中的道路，他比油画直接改成中国画的画家，中国画的品味更纯正。这个现象有不少人都是这样的，这个现象是值得研究的。

另外是教学，他60年代跟随吴茀之先生和潘天寿先生、诸乐三老先生的时候，因为他是助教，他要把老先生的讲课准确、深刻的传达给同学，所以，做了很多的笔记，他还把他们的讲课内容整理成《潘天寿、吴茀之、诸乐三课画稿笔记》，出版之后，引起了很大的反响，现在已经再版了三四次了。

后来我们把整个研讨会的过程出版了一个文献集就是《感动--大道纯粹：朱颖人花鸟画作品展（北京）文献》，鼓励的、批评的内容都记录了下来。在那以后，对朱颖人先生在中国20世纪的绘画历史上，特别是花鸟画的历史上有了较为清晰的认识。在新中国60年代美术史上都是把朱先生列入一个有代表性艺术家。

杭州的这个展览基本上是北京的展览的延续。今年是朱颖人先生从教63年，我们希望把朱颖人先生长期在教育岗位的工作做了一个总结。在杭州国立艺专学习时，朱颖人先生比陈佩秋先生低一届，这一次陈佩秋先生也是专门发来贺信。

梁江：在80岁之前，朱老好像没有出过什么大的画册，也没有搞过什么展览，可能有一些小范围的展览我知道，大的我就没听说过。所以，我以前对朱老很不了解，我很惭愧。80岁之后，在中国美术馆，在浙江美术馆的展览之后，中国的国画界美术界开始对朱老非常的关注，他的作品引起大家的瞩目。这一次是在上海第一次展览，这也是很难得，这几个都是中国大都会，都是中国文化的重镇，特别是这一次到中华艺术宫展览，估计也是非常令人关注的。