师友品评田增光的画

田兄一直试图去还原或者说接近绘画创作的本来面目，他带着“纯真之眼”去观察、描绘生活的场景或是自然的景致。在绘画技法上，他不仅仅囿于传统绘画的笔墨程式，而是兼容并蓄，大量融进了当代水墨，西方近现代绘画技法中可借鉴的因素，积极尝试着将不同的绘画传统进行着跨时空的碰撞与交融。艺术的发展在于传承更在于创新和创造，田兄作品的可贵之处也恰恰在于此。田兄对于绘画的探索亦非仅仅停留在实践层面，更是对画家创作过程方方面面的探求。这表现在他发表的论文中，对于画家创作手稿的研究、工作室中画家真实创作状态的探讨。这些有趣而又极具价值的研究不仅仅是田兄对于美术史研究视野的一种拓展，更是他对于还原绘画创作本来面目这样一种意图或者说抱负由实践而进入美术理论层面一脉相承而又孜孜不倦的耕耘。

文／丰旻

2014年4月上海

老田的画有的弥漫着北宋的浑厚，有的突显元代的意趣，有的散发着清代一些革新派的清新。很明显，他从古代走来，且古味重，他也尝试以一个当下人的角色去审视传统中国画的走向，可以讲他的有些画作是对这个命题的践行。山水画并非仅仅描绘客观物象，创作主体的存在决定了客观物象的描绘被融入了主体意识，那么画中的山、水、舟、人等物象便是作者的映射，而画的意境则是作者的心境。

文／吴东升

2014年12月大理

增光是我多年老友，他本性笃定安静，醉心诗词书画之中。看他的履历就知道，他的求学，习画，为师之路走得安安静静、稳稳当当。而他的画能有今天的造诣也正是得益于此。人在追名逐利庸庸碌碌的同时，总是贪心能兼得却不得的纯粹、安静、快乐的内心。这里有多年青灯古佛的修行，晨曦朝露沐浴，化身山水中的恬淡，心随自然的快乐大美，今天看到增光画作的时候疲惫浮躁的心瞬间安静了，不知什么时候开始浑浊的眼睛也清亮了，这些画卷描绘着让人分不清是古代还是现代的大理山水、乡村田园，比以前更加干净虔诚：一草，一木，一石，一叶，不敢有一丁点懈怠，这数十年如一日的虔诚，我在内心真要默默的拜一拜了！他一如既往的不声不响的画出这么多的册页斗方、长卷中堂，每一张都让我瞩目许久，美不胜收，有挥洒随性的雅致小品，有万万千千笔墨点染而成气势磅礴的大山水，当你已经不知不觉中把增光归为古代文人隐士的时候，他又不时灵光一现，创作了好多现代题材的佳作：或是对现代城镇中市井百态的关注，或是表现当下乡村间田园村舍的情趣，或是发人深思的无题小品。用中国传统笔墨的精妙，写中国现代山水文化，修炼自己的美好内心世界。

文／信靖明

2015年1月14日深夜天津

增光是我大学同窗，他质朴厚道，待人实诚，做事不喜张扬，偶尔间也透出一番呆呆的执拗，同学们都很喜欢他。这种为人风格自然也带进了他的绘画事业上，当他给我看他毕业工作后大量的绘画，惊叹于他仍痴心不改，对传统山水画做实功夫，遍临宋元明清名迹学得地道入味儿，比上学时更是勤奋。他的山水创作和写生，化古为今，无论长幅斗方，方寸之间见气象，有山水真情，有精到笔墨，还有清高格致，经得品味。增光慕古人，学古人，可是并不迂腐，正如他平日从不拿古人、传统出去招摇、自负。他在真山真水里思考，也在当下生活里思考，所以他的创作悄然的发生着变化。《绿玉溪上》、《江村消夏》、《雁荡写生》，更贴近现代人审美心理的符号悄然融入，构成摆置建构起全新的图式，可一眼望去，还是那么四平八稳，古人敦厚的气质没丢，清新的笔墨没丢。改变不一定非要大刀阔斧，不一定立刻夺人眼球，稳中求变，渐化推进也是发展绘画的健康之路，这还是要看画家的个性，走适合自己的道路。增光默默的把功夫下在平时，涉猎也广，国画的山水花鸟人物，甚至雕塑和实验绘画，他都有实践。山水的“专”，其他艺术样式的“宽”，无疑为他艺术的拔高打下了很坚实的基础。今天的他仍然羞涩而平和，谦虚谨严。也许古人的君子也是这样的吧，收却锋芒，内蕴气节，以痴心和勤奋经营自己的绘画事业，做一个心路艺途上的苦行僧。我们期待增光更大的成绩。

文／王鹏

2015年3月10日北京