浅谈陶瓷新彩技法与国画

中国画是中华名族高度智慧、卓越才能和辛勤劳动的结晶，是我们名族的宝贵财富。而中国陶瓷之所以成为中国文明的象征，是由其造型、材质和具有名族特色的装饰决定的。随着陶瓷绘画的发展，形成了一种有别于传统釉上彩的陶瓷装饰新品种------新彩（陶瓷新彩装饰），引起了人们的极大兴趣和青睐。可以说：国画和陶瓷新彩都是国粹。在技法上新彩与国画其共性的东西很多，但亦有不少特性的互补之处。本文仅就此做一些探讨。

一、新彩陶瓷作品创作与国画创作的共性：

1、意识形态的一致性

在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法，并在生活中去观察和认识客观事物，甚至可以直接参与到事物中去，而不是做局外观，或局限在某个固定点上。它渗透着人们的社会意识，从而使绘画具有“千载寂寥，披图可鉴”的作用。

2、体现意识感染力的目的性

在创作上重视构思，力求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。其形象的塑造以能传达物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨。因而可以舍弃非本质的、或与物象特征关联不大的部分，而对那些能体现出神情特征的部分，则可以采取夸张甚至变形的手法加以刻画。在构图上，讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。于是，风晴雨雪、四时朝暮、古今人物可以出现在同一副画中。因此，在透视上它也不拘于焦点透视，而是采用多点或散点透视法，以上下或左右、前后移动的方式，观物取景，经营构图，具有极大的自由度和灵活性。同时在一幅画的构图中注重虚实对比，讲求“疏可跑马”、“密不透风”，虚中有实，实中有虚。已其特有的笔墨（国画）、色料（新彩）技巧作为状物及传情达意的表现手段，以点、线、面的形式描绘对象的形貌、骨法、质地、光暗及情态神韵。充分体现艺术的感染力。

3、技法的多样性

新彩瓷的装饰与国画既继承传统，又有新的表现技巧，既有精细严谨刻画入微的工笔，也有潇洒奔放、简洁明快的意笔，精细处毫发毕现，豪放处雄浑强健，大件作品工艺复杂而不失构思严密，小作品绘制精妙而不失灵秀细巧，不受工艺的限制，在配料、作画、用笔上可以灵活的运用各种造型手段和表现形式创作，这些都是新彩与国画的重要特色。它们的任何表现形式创作与技法都不是目的，而如何在这些形式与技法中表现出内涵与思想才是关键。

在艺术创作中，一件好的艺术作品不仅需要扎实的绘画技巧，更需要全面的艺术修养。做作品的主题选择，画面的虚实掌握，手法的灵活运用，装饰技法的选择，技艺的巧妙掌握，都需要经过长期的创作实践才能得心应手和做到恰到好处，才能在创作时表现出娴熟的造型能力。所以对艺术创作手法的探索是无止境的，我们只有勤奋专研，不懈追求，才能探寻到更新、更好的技法，才能创作出更具有时代特色的艺术作品。不管是陶瓷新彩装饰还是国画作品创作都应具有独立的审美价值。

二、陶瓷新彩技艺与国画技法的特性

1、 国画是在宣纸上作画，很大程度上是利用宣纸的吸水特性，巧妙的表达作者的思想。这里的笔墨既是状物、传情的技巧，又是对象的载体，同时本身又是有意味的形式，其痕迹体现了中国书法的意趣，由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中国画即可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色结合来描绘对象，而越到后来，水墨所占比重愈大，现在有人甚至称中国画为水墨画。其所用墨讲求墨分五色，以调入水分的多寡和运笔急缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互相结合，而又墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的多样性。而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”，注重的是对象的固有色，光源和环境色并不重要，一般不予考虑。但为了某种特殊需要，有时可大胆采用某种夸张或假定的色彩。

2、陶瓷新彩具有丰富色彩的表现特点：新彩在景德镇的运用和发挥，除墨彩描金外，还有刷花、喷花。刷花具有洗染（即渲染）细致，匀称的艺术效果，在艺术表现上色彩由浓到淡或两种以上颜色的过度与衔接，均可通过刷绘的形式达到色级连接柔和、自然的艺术效果。

3、陶瓷新彩具有用色自由的表现特点：新彩装饰用色自由，相对于传统粉彩、古彩更为随意大胆，效果也极为丰富多样。它既可用于绘制山水、花鸟、人物、古意新画，又可尽写胸中逸气，彰显个性。从工艺上看，釉上新彩在色彩上更能表现陶瓷创作的内涵和主题，即能工能写、兼工带写，又能中西结合，即既可以像古彩、粉彩一样勾线，又可以制作水墨没骨画，还可以复制油画、水彩画等，表现力极强，同时色彩种类丰富，发色稳定，呈色光亮，烧成温度宽，且在烧成前后色彩变化不大，这有利于更好的把握色彩效果。

4、陶瓷新彩在创作过程中可涂可改，甚至可擦尽重来，这是国画所不及的。

5、由于陶瓷新彩大多是在白瓷上作画，其表面光洁的本质对表现晶莹剔透的物象特别有利。如画虾。虽然国画可以巧妙的利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里也有着丰富的意味，但陶瓷新彩装饰更能表现虾的栩栩如生，情趣盎然，达到晶莹剔透之效果。（下图是我近期的一副作品）

中国陶瓷艺术源远流长，博大精深，是世界艺术史中一颗璀璨的明珠，作为传统的华夏民族文化之一的中国画，它的发展奠定了陶瓷装饰艺术的良好发展前程，陶瓷装饰以其独特的烧制工艺、丰富的色彩及技法、美轮美奂的装饰图案而赢得了众人的青睐，陶瓷装饰从釉下、釉中、釉上展现了其工艺绘画特点，从青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、珐琅彩到新彩等无不透露着对中国画的传承与发展，中国画技法始终贯穿着整个陶瓷装饰的发展过程。