李洪涛：我被渔民的淳朴打动

　　渔讯之一（油画） 200×200厘米 李洪涛

　　本报实习记者 徐新芳

　　人物名片

　　李洪涛，笔名古树，1969年生于山东栖霞。现为中国美术家协会会员，中国壁画家协会会员。曾多次参加全国性美展并获奖，代表作有《季节》、《渔汛》、《一代天骄》等。现居北京，从事油画创作与壁画设计。

　　画家古树李洪涛刚下火车，带着一路风尘匆忙赶来，穿着黄色jeep夹克配牛仔裤，44岁的他在美术界尚属年轻，但他脸上如笔名古树一般，略显沧桑。记者问他为何起这个笔名，原本以为会有很深刻的解释，他却老实地说：“因为我八字缺木，还有李洪涛这名字光美术界就有好几个，这样就能区别开了。”

　　不久前在山东举行的第十届中国艺术节·全国优秀美术作品展览中，古树李洪涛的一幅三联油画《渔汛之三》入选并获优秀奖。他专门去济南看了这届美展，赏画会友，颇有收获。随后去了北戴河写生，画他最钟爱的题材——大海。

　　画画就得多出去写生

　　每年，李洪涛有三四个月的时间在外四处采风，画风景画，“画画就得多出去写生，练练眼睛对色彩的敏感。我一天能画一张，画得比较唯美，人们看了也喜欢。虽然漂泊不定，但画画的过程有着局外人难以体会的快乐。”张家口古城、安徽宏村等在他笔下一一呈现，小巷、树、旧院落、洒落的阳光，色彩斑斓，画面明净、恬然，富有诗意。《徽镇印象》系列用很粗的笔触勾勒出白墙黑瓦，虽是油画作品，但却有水墨的感觉。这与他30多年绘画历程中，不仅画油画，还画国画、壁画，做雕塑、实验艺术有关。

　　从栖霞到烟台去读艺术学校，毕业后到灯具厂做美术设计、到学校当美术老师、自己办广告公司，李洪涛一直在折腾，但总没有远离美术。到2004年，他从山东到中央美术学院读研究生，举家搬到北京，成为一名职业画家。“做艺术家是最难的，外人只看到表面的自在、风光，看不到内心的痛苦、无奈。艺术家本人无所谓，只要内心强大、愉悦、不受压抑，就感觉不到痛苦了。人，要做自己想做的事。”

　　来北京将近10年，古树李洪涛只做过三次小型主题展，他大多数时间都待在宋庄埋头创作，也不知道怎么推销炒作自己，对当下美术圈中的喧嚣有点不屑一顾。问到他欣赏哪些画家，他说具体说不上哪个人。想了想，他提到刘小东、忻东旺等人的名字，他在美术圈的交往是“与一部分朋友接触”，会回中央美院看望自己的老师，让他们看看作品，给自己指点。他最肯定的是，“我有个朋友在附近卖防盗门窗。”

　　前几年李洪涛画《消失的辉煌》系列，是关于一些大工厂的老工业设备，曾经很热闹的厂子，如今都冷冷清清，他想要在没有生命的东西上面画出他的内心感受，想要记录这个过程。“很多厂子面临拆除，它们承载了一段历史，我想把这种现象作为一种文化的传承用画面记录下来。”他自豪的是，他的叔叔、哥哥和很多朋友看了这些画感到很亲切，因为他们大半生的时光都是在工厂里度过。

　　“回顾我的创作，从《荷塘》、《徽州》、《中国象棋》、《大工业》直至《渔汛》等系列，多是基于这样的考虑，有传统的文化情结，也有当代的艺术表达。希望我的作品在这样一个平均化和普遍化的时代，能够提示出一些富有特质的内容，能够让尘埃封存下的光晕得以闪现。”这是李洪涛少之又少地用很宏大的词概括自己的作品。

　　将乡情诉诸油彩

　　与画风景画不同，李洪涛自己看重的创作，一年也就画三五幅，这两年他致力于《渔汛》系列。十艺节美展上，他的新作《渔汛之三》在家乡展出，他很开心自己的作品能得到认可。他还自豪地说他是栖霞市第一个中国美术家协会会员，而这得益于10年前的出走。住在宋庄的画家大院，他随时可以和别的艺术家交流，进入一种更为浓厚的文化氛围中。

　　只是，他画中呈现的仍然是家乡。画《鱼汛》系列是缘于几年前的写生画风景，他来到山东长岛县的一个海岛上，那里只有一个村庄，被纯净的海水环绕，他被渔民劳动的场景所吸引，“打动我的是渔民淳朴的心态。”在《渔汛之三》中，渔民们从蓝蓝的海水中把海带打上来，铺在鹅卵石上晾晒，然后再加工。已经很富裕的渔民，仍然从事艰苦的劳作，以一种原始而缓慢的节奏，从大海中获取生存所需。天天经受风吹日晒的脸上有淡淡的收获的喜悦，更多的是一种生活无忧的平和。“我的作品是精神写实，是色彩写实。”李洪涛说。

　　确实如此，在《渔汛之五》中，一位女人转身在找什么，手套沾满了泥，手中拿着叉子，可以想象她的劳动并不轻松，但她神情放松，背后是毫无波澜的海面，白色的海鸥在她身后盘旋，她的淡粉色上衣、黄头巾，与自然融在一起。古树李洪涛为了画这些作品，春夏秋冬都会去那儿待上一阵子。渔民不是把他当做尊贵的客人请到饭店里去招待，而是直接让他去家里吃饭，“我每去一次，渔民朋友都要亲自开着船到海里打捞，螃蟹、鱼、海螺、扇贝、海蛎子、海参，什么都有。在那个地方不用提心吊胆，担心耽误了什么。每天晃晃悠悠，骑着自行车，到海边，把鱼竿一甩，抽根烟，说说笑笑，特别舒服。”

　　李洪涛将乡情诉诸油彩，倾心绘就了《渔汛》这组朴拙浑厚的海边风情画，在写实与写意之间，定格了海岛渔民特有的淳厚。小人物身上旺盛的生命力，在他笔下表现得那么丰沛充盈。海浪翻滚的声音，海鸟拍动的翅膀，都成为他笔下景致。与海的宽广澎湃相比，画中人的渺小毫无疑问，都是生长在海岛上的小人物，巴掌大的地方，靠海吃饭，生命很低，低过沙土，然而，这些小人物并不卑微，具有粗犷的性格与坚韧的意志。

　　李洪涛将那种桃花源似的生活留在画面上，回到北京，还是要面对都市的种种喧嚣。不过作为职业画家，他依然可以无拘无束。当年重返课堂，来到北京，从头打拼，他只为了自由，一种自由选择生活和自由表达的权利。问他遇到过挫折吗？他反问：“谁没遇到过挫折？在你成功了以后比较好说，在奋斗过程中就不容易了。”

　　如今，儿子已经上了大学，他用画画来支撑一家人的生活，这份不易或许只有他自己知道。从他的话语中，能感觉到一种坚毅。说到未来，或许《渔汛》的画面还在脑海中，他说，“在生活上，北京赶不上我们老家。将来为了生活，我肯定会回我们老家。”

　　栖霞盛产苹果，他家里种了几棵，供自己吃，他豪爽不拘地对记者说：“经霜的苹果最好吃，把家里地址给我，我让老家的人给你发几箱尝尝。”白霜、红苹果、凝绿的叶子铺展开一片绚烂多姿的秋天景象。