国美山河壮:杨元惺的风光摄影

图为杨元惺摄影作品《四川金沙江大拐弯》。

“诗情画意”也许是区分“照相”与“摄影”最直白的标准之一。“照相”追求自然美，“摄影”追求将自然美升华为艺术美，既重诗情，也重画意。摄影的“诗情画意”是富有生命的，其构图、光影、色彩等都需要摄影者审美观念和摄影技巧的高度融合，进而在虚与实、近与远、大与小、光与色的视像变化中，给人强烈的情感冲击。摄影家杨元惺就在追逐这种“诗情画意”的生命感动。几十年来，他踏遍祖国各地，从水乡古韵、民族景观，到大漠雄关、雪域高原；从小桥流水、秀美山川，到漫江碧透、层林尽染……青山泼黛，水色澄碧，中华大地的美景在他一幅幅纯美的风光摄影作品中凝聚成一种浑然天成的大气之美、浪漫之美。

杨元惺1942年生于湖北，是一位喜爱自驾旅行的风光摄影者，现任中国艺术摄影学会主席。他出版有多部摄影集，其中由人民美术出版社出版的《驭光中国》摄影集汇集了他近百幅代表性的风光摄影作品。如高占祥在影集序言中所说：“对于艺术家而言，最为重要的往往不是一双巧手，而是一颗通透、敏锐的心灵。”的确，摄影艺术是摄影家审美的流露、情感的迸发和智慧的升华。“面对雄伟的高山、壮阔的海洋、静谧的湖泊，心胸顿觉开阔；而置身蓝天白云缭绕的雪域高原、浩瀚的沙湖大漠，则让人身心变得纯净；丰收在望的农田、小桥流水的古镇，无不让人产生亲近的冲动。”正因杨元惺有着对自然的尊重与思考，方把造化绝伦之美转化成情景交融之真；有着对生命的体验和感悟，方把精彩一瞬凝固成生命之恒；有着对祖国的热爱与崇敬，方把秀美之色浓缩成诗情画意的光影世界。

风光摄影要求摄影家能够捕捉、凝练自然之美，把握大自然瞬息万变的生命脉搏，在娴熟的摄影技巧、丰富的拍摄经验中提炼出既有意味又有代表性的景色。杨元惺既追求摄影艺术的光影表现，构图明快亮丽、色彩丰富饱满，重视原始和自然的气息表达，力求使作品层次鲜明，视野宏伟；又吸收中国传统艺术的意蕴表现，大胆取舍，保留最能表现“无我”之境的形象特征，使作品增添空灵感，给读者想象与再创造的空间，摄影语言因此有了韵味。寓情于景，使杨元惺的摄影作品有了人格化的体现，其中蕴涵的唯美风格，既符合中国文化传统，又契合大众审美情趣。

数十年来，杨元惺对摄影艺术孜孜不倦，这造就了他对自然风光的敏感和对光影的冲动，成就了他吃苦耐劳、富有爱心的可贵品质。“摄影是人与自然、人与社会、人与人视觉的交流。摄影不仅带给我来自身心的愉悦和享受，也给读者带来美的艺术享受。”杨元惺沉醉于通过小小的镜头，捕捉自然的色彩、精美的光、真实的情，以及对这个世界的审美表现。对于他来说，每一张好照片都是一次心灵的感悟，并能透过画面传播给读者。“宣传我们美丽的祖国，让我们的文化发扬光大，让世界上更多的人了解中国。”这是杨元惺的心愿。同时，他还有一个想法：“由于人们的过度开发，大自然遭到很多人为破坏，我想用我拍到的摄影图片，来唤醒人们保护家园、爱惜地球的意识，使我们的生活环境越来越美。”

“登山则情满于山，观海则意溢于海”，摄影家用摄影向人们展现了自然和生活的美好，传播出光影文化的迷人魅力。杨元惺镜头下的每一个瞬间都有着天地灵气，在光与影之间，相信读者会不经意地感受到作品中所弥漫的生命气息，会更加热爱祖国、珍惜生命。