当我们仔细审视这些手稿,我们可以看到艺术家是如何用他们的手,他们的眼睛和他们的想象力去创作我们后来看到的那些伟大作品的,”英国阿什莫林博物馆负责人克里斯托弗·布朗这样说。
作为庆祝330周年诞辰活动的一部分,这家英国最古老的公共博物馆于25日开始展出70余幅著名画家的手稿,其中包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、提香和伦勃朗等巨匠的作品。
阿什莫林博物馆创建于1683年,是牛津大学众多博物馆之一,自1842年开始收集大师手稿。“博物馆主要侧重于美术和考古,最初打算收藏画作,但由于价格过高,不易收藏,因此转向了价格相对较低的名家手稿,”此次展览策划人、博物馆欧洲艺术部分负责人约恩·怀特利告诉记者。
博物馆的手稿收藏很快便成规模。到1846年,博物馆已拥有全球数量最多的拉斐尔手稿藏品,米开朗基罗画稿的数量也十分可观。此后几百年间,阿什莫林已成为大师手稿的代名词,越来越多的人带着自己的藏品慕名而来,让它们“回家”。
如今,阿什莫林博物馆已藏有约2.7万件大师手稿,且数量仍在增加。
本次展出的手稿可谓藏品中的精华。在媒体预展中,记者看到展厅墙上有一幅丢勒在穿越阿尔卑斯山途中的作品。“当时画家可能是坐在山顶上,望着暮色完成的,”怀特利说,“丢勒是已知的最早开始使用水粉画手稿的画家。”
在展出的米开朗基罗手稿中,其中一幅是为画西斯廷教堂穹顶而准备的。画中描绘了一个手拿卷轴的男孩,画作注重对肌肉质感和光影的处理,忽视了头发和衣服的细节。
相比之下,米开朗基罗的另外两幅人物手稿则更加细腻完整。“15世纪时,手稿最初不被认为是艺术品,但当米开朗基罗和达·芬奇成名后,人们就开始收藏手稿了,”怀特利介绍说。
展出的一幅拉斐尔手稿描绘了一个跪着的人像,是为其名作《被钉在十字架的基督》而画。草图上面的人脸向上看,双手举起,却穿着当时普通人的衣服,据介绍有可能是画家的一个助手。
在拉斐尔的其他手稿作品中,构图和对人物的塑造则反映出前辈达·芬奇和米开朗基罗的影响。
怀特利还介绍了其他名家手稿的特别之处。例如,伦勃朗喜欢记录家里人和自己的生活,他的两幅手稿中的人物可能是他的父亲和身患重病的妻子;透纳手稿风格前后变化很大,最初的手稿画风精细准确,后来则匆匆完成,或许是向印象派转变的体现。
此次展览将持续到8月18日。“我希望这次展览能够增加人们对阿什莫林馆藏的兴趣,”博物馆负责人布朗说。“同时我也希望能让人们更加了解大师手稿的魅力。”(白旭 殷刚)