刘炜：注定成为艺术家的人【2】

艺术的真谛

“我喜欢每年给自己一个挑战，要不没意思。画几十张画都和一张似的，没劲!”相对于一成名就不愿意或不敢改变题材和风格的艺术家来说，刘炜不仅革时代的命，还革自己的命。那个让他“一战成名”的“玩世现实主义”，也只是画了二十几张后就作罢了。“你们不觉得我就是一奇葩吗?”刘炜笑着问道。

1995年，第46届威尼斯双年展上,刘炜拿出了《你喜欢肉?》，画幅中央是个摆着挑逗姿势的裸体女人，周身被成群飞奔的猪肉片围堵，正在变质的猪肉上爬满了蝇蛆，烟蒂熄灭在猪肉和女人的大腿上，作品所呈现的腐败溃烂让人瞠目。“肉”系列后，刘炜的创作题材随性而多变，在艺术上他似乎是一个“贪玩”的大男孩，风景、山水、人物、静物、动物、植物……题材每每不同。例如1998年的《不吸烟》系列、2001年的《猴子》、2002年创作的《花》系列等作品，都是刘炜的代表作。“我画了两年多了。”刘炜指着工作室里的一张作品说道。那是一张油画，尺幅很大，但只有画面的左下角涂满了油彩，一个个巨型土豆堆叠在一起，它们似乎随着时间的流逝而腐烂。上世纪90年代后期，刘炜的热情还开始投射到不断翻新的材料和媒介上，在迅猛发展的当代艺术浪潮中爱“玩”求新，开拓着艺术的疆土。刘炜开始制作特殊画框，并在上面或画或刻，将画布上的内容延伸到画框上。2009年，刘炜在上海虹桥画廊举办的“一张纸一块板”展览中，更是突破了版画的定义和范畴。他通过减少或增多油墨量和印刷力度，在同一个板子的印稿中追求不同变化;他还在已印稿子的基础上进行再创作，使得几张同版印稿在似与不似之间增添了微妙的趣味。此外，刘炜还保留了原始的板，在上面添加更多的绘画笔触，使得版画制作中的原料本身也成为艺术作品。这次展览大受好评，版画界更是大呼过瘾。“我是学版画的，让我按照传统版画的形式做的话，多无聊啊。你现在给我100张板子，我能做出100张不一样的画。像那次展览，我没有做出梵高的脸，如果我做出来，可能画一个卡通都无所谓。”刘炜很是“张扬”地说道。

无论如何，刘炜最具标志性的还是他那独树一帜的用笔风格，一种被老栗称为“能把一切现实的物体都化为腐烂和垃圾的用笔”。“画画一定是个人魅力，要明白这点才行。那么，画什么都无所谓。”刘炜说道。短短的一句话，却道出了艺术的真谛。

差一点也不行

随着年龄的不断增长，刘炜对自己的要求也越来越严格，喜欢挑战并追求完美。“画面上只要有一点点瑕疵都出不了我工作室的大门，谁也甭想拿走。”刘炜斩钉截铁地说道。哪怕是别人说已经很好了，他仍然坚持把差的那一笔准确地添上去。“点完这一笔再看看，有这一点跟没这一点画面完全不一样。”在绘画上他可以细致入微直到把画面调整到无懈可击。每次，刘炜为自己的展览做作品，都要事先看好展览空间，这样他才会有感觉自己要做一个怎样的作品才是最理想状态，从而决定作品的尺寸和材质等。近期“一人儿画——刘炜个展”将在台北大未来林舍画廊举办。这几乎耗费了他一年半的时间和精力。这期间，他画得不仅特别慢，更毁了很多差不多画完的画。“我自己觉得不对，没有留着的必要，可能有一些是有几点很好，我还能慢慢调，花很长时间把它们调过来，如果调不出来就全部毁掉从头再来。”或许正是这样的“小火慢炖”，“烹饪”出来的作品既少且精，他的展览别出心裁，流通到艺术市场的作品更成为国内外藏家争抢的热门对象。“我相信，如果现在做得好，未来肯定不会差。因为未来对你肯定是公平的”。刘炜肯定地说道。

刘炜爱音乐，他的工作室里，CD堆积成一座小山。刘炜也爱古玩，大到明清家具，小到石头雕刻、茶盏笔砚，各种朝代的玩意儿汇聚一堂。他爱烟、嗜茶、喜酒，为了品一口好茶经常直飞武夷山。他也爱种花弄草、养各种小动物。对于刘炜似乎没有什么难事，但他却说“画画最难，能够做到让自己心满意足尤其难，不过做到了确实是快乐的”。他一直秉承着“有玩心才能出做好东西，绘画就是需要进出自如，陷入痛苦就不快乐了”。

最近，刘炜正“预谋”着做一个国画个展，“花鸟人物山水全画，印章自己刻，书法也自己写，能自己裱那就更酷了!”刘炜兴奋地说道。