年輕藝術家心態仍需歷練

　　專家論道

　　大部分的年輕藝術家心態還是不錯的，但不能否認他們有一個共同的特點，就是不可避免地關注著市場，或者換句話說，市場對他們的影響很深。

　　本期專家：華藝文化董事總裁李峰

　　對於大學生藝術博覽會，業內捧的人很多，但也不乏一些質疑的聲音。畢竟這是新生的事務，有贊有彈很正常。不少人關注的焦點在於年輕藝術家們的心態——他們是否真的那麼的市場化？據我的觀察，大部分的年輕藝術家心態還是不錯的，但不能否認他們有一個共同的特點，就是不可避免地關注著市場，或者換句話說，市場對他們的影響很深。對計劃未來走藝術道路的年輕人來說，尤其會考慮市場。這是極為正常的心態。

　　不過舉辦兩次大藝博的經驗令我感覺到，這些年輕人的機會實在是太少了。不可否認，每年都有非常出色的孩子在畢業前就被市場所關注和“爭搶”，但即便是這樣，他們的機會也算不上多，大學生的標簽給他們帶來很多優勢，同時也帶來了很多束縛。何況這些拔尖的能早早被藝術機構“相中”的年輕人數量極少。

　　對於大藝博這個平台來說，目的更多的是給孩子們展示作品的機會，而不是銷售作品。而且我們還是要承認，不是所有的作品都已經達到成熟，但最起碼可以通過這樣的方式，把年輕人創作的概貌、所思所想體現出來，以驗証他們的創作是不是可取的，作品在多大程度上能打動觀眾。

　　有的年輕人開始時對自己的創作道路很堅定，但當未受到市場的認可時，就會對自己產生懷疑。有的年輕人有點急於求成，還有另外的原因是他們其實對市場並不了解，有點想當然，覺得油畫怎麼也得賣個幾萬元吧。他們對市場有興趣、感受，但其實不了解市場。相對來說，國外的藝術學生們心態更好一些，隻要有人喜歡自己的作品，就很高興，而沒有過分強調價格的高低。事實上，他們的作品價格極低，特別是裝置作品成本很高，他們基本就收取材料價。

　　我們的年輕人中，有的之前作品賣出過高價了，心就很急，想要盡快獲得肯定，獲得影響力。我告誡他們，出高價的作用未必是正面的，如果一次偶然的高價，令他們以此為標准，過分抬高自己的作品價位，以后卻賣不出同樣高價的時候，這個價格就變成虛的了，他們就隻能把自己架在那個高價上，不上不下，以后的路很難走。有的孩子聽懂了，但有的孩子還沒能接受這樣的建議。所以我覺得，現在的孩子們作品比心態成熟，仍然需要歷練。

　　而對於買家來說，要以消費而不是投資的心態來面對這些年輕的作品。當然，這種消費也可以是收藏。比如一個家庭用5萬元買了兩三幅畫，5年后其市場價格變成10萬元了，但他們並不會為了其升值的部分而把畫賣掉。這幾幅畫在這個家庭裡一直保留了下來，保留了幾代人。從這個角度看，這何嘗不也是一種收藏？