沃霍爾回顧展再現15分鐘的永恆

沃霍爾回顧展再現15分鐘的永恆

　　“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恆”回顧展正在中央美術學院美術館展出。101組作品中，不乏像《瑪麗蓮·夢露》的重要代表作。日前，京華時報記者邀請央美美術館學術部助理、安迪·沃霍爾展覽策展助理高高一同觀展，並對沃霍爾的幾幅重要作品作出賞析。高高接受採訪時表示，“安迪·沃霍爾：十五分鐘的永恆”將呈現沃霍爾作品背后的人生復雜與矛盾。該展覽將持續至11月15日。

　　京華時報記者顧博

　　>>展覽

　　百部作品涉及各門類

　　本次展覽是沃霍爾作品亞洲巡展的第四站，前三站分別是新加坡城、香港和上海。北京的展覽以沃霍爾的生平紀年為線索，呈現出沃霍爾從上世紀40年代起至80年代創作的作品以及藝術創作檔案，包括繪畫、攝影、絲網印刷、素描以及雕塑等各類形式的作品，所有展品均來自安迪·沃霍爾博物館。

　　沃霍爾一生有很多名言，其中“在未來，每個人都能出名15分鐘”最為被人熟知，展覽的名稱由此而來。

　　2002年至2004年，中國出現波普熱，現在則轉向了后現代、多元化藝術發展階段。央美美術館學術部助理、安迪·沃霍爾展覽策展助理高高認為，此時在中國舉辦沃霍爾的展覽，可以給中國藝術家更多的警示。“各種語言中國藝術家都可以借用，但是藝術家使用語言要與自己作品形成很好的結合，不然會變成虛張聲勢。”高高說。

　　從雜志插圖到絲網版畫，再到影像作品，北京的觀眾首次有機會近距離觀看沃霍爾作品，高高認為：“這是對沃霍爾有新的、更深入了解的機會，通過展覽可以認識到沃霍爾絢爛的作品和人生背后更深刻、復雜，有時充滿矛盾的方面。”

　　鄧波兒回信引人矚目

　　步入展廳，首先躍入眼帘的是沃霍爾小時候的照片，其中一張秀蘭·鄧波兒給他寫的回信最為引人矚目。沃霍爾小時候身體不好，不能經常上學，母親就為他准備了各種雜志，他也迷上了當時的“萬人迷”秀蘭·鄧波兒，並作為影迷給秀蘭·鄧波兒寫信。終於有一天收到簽名照時，沃霍爾興奮不已，並將信件作為珍貴的藏品保留下來。高高說：“這些雜志為沃霍爾喜歡更為絢爛、豐富的色彩以及生活打下了童年的烙印。”

　　一般人認為沃霍爾的作品色彩很絢爛，復制性的作品不需要花太多工夫，高高認為這是對沃霍爾的誤解。看了原作后，高高發現沃霍爾的作品雖然絢爛，但不浮躁，沃霍爾在色彩和技法的處理上有獨到之處，比在圖片上看起來使用的語言更加豐富，“我甚至覺得裡面藏著一種悲劇感，精彩到極致終將末路的悲劇色彩。”

　　影像作品集體亮相

　　從去年開始，沃霍爾作品開始在亞洲巡展，與此前的新加坡城、香港、上海幾個城市相比，影像作品成為北京站的主打。

　　高高介紹，在上海的展覽中，隻展出《帝國大廈》一部影像作品，這次在央美美術館一共展出6部影像，從早期嘗試電影創作的《睡覺》《吃》，到《帝國大廈》《試鏡》等，還包括上世紀70年代沃霍爾參與的電視片《安迪沃·霍爾的15分鐘》等。據高高介紹，沃霍爾很喜歡參加紐約的社交圈活動，這也讓他獲得了廣泛的社會資源。上世紀70年代后，沃霍爾搖身一變成為一名商人，開了公司，和模特公司簽約拍攝廣告，還為肥皂劇客串，這些無疑讓他的藝術之路更加寬廣。

　　沃霍爾作品在拍賣市場中取得很好的成績，沃霍爾此批作品的展出是否可以拉動市場價格？夏納表示：“美術館的責任是收藏，市場是沃霍爾藝術基金會的工作。作品價格的提升對於美術館來說不是好事，那樣的話美術館收藏作品的成本就要高了。”

　　與博伊斯隔空“對話”

　　與沃霍爾展覽同期展出的還有博伊斯的展覽，而很多人也喜歡把兩個展覽當成一次對話。央美美術館館長王璜生表示，此次是特意將黑色的博伊斯和玫瑰色的沃霍爾安排在一起展覽的，兩個人分別是歐美最有名的藝術家，而兩個人在一起展覽可以形成一個很好的對話。

　　沃霍爾與博伊斯有過多年的友誼，兩個人也分別根據對方肖像創作過作品，但兩個人的藝術呈現卻截然不同。高高認為，這是當時美國和德國所處的國際地位不同，二戰后美國和德國的社會狀況凸顯在兩個人的作品中，也由此形成了黑色的博伊斯和粉紅色的沃霍爾。

　　“這兩個展覽對當今的藝術家也是一種提醒，藝術家隻有切實表達所在時代的所思所感，並用最恰當的方式表達，才能成為知名的藝術家。這兩位藝術家都能把握到時代的精髓，找到最適合自己的藝術語言表達，就能夠通過作品非常響亮而有力地反映自己的思想。藝術創作脫離當下是不現實的。”高高說。

　　賞析

　　杰奎琳·肯尼迪

　　肯尼迪夫人系列肖像作品與夢露系列有異曲同工之處。在肯尼迪遇刺身亡后，其夫人杰奎琳成為關注的焦點，她的一舉一動，每次見諸報刊都吸引公眾目光。沃霍爾正是利用報刊雜志上的杰奎琳肖像創作作品，完成其藝術理念。

　　賞析

　　瑪麗蓮·夢露

　　夢露是沃霍爾人物肖像系列中最為被中國觀眾熟識的作品。夢露與安迪·沃霍爾有類似的遭遇，同是美國夢的象征。沃霍爾辦個展期間聽到夢露去世的消息，於是根據夢露電影《尼加拉瓜瀑布》劇照創作了夢露作品。沃霍爾很多肖像作品都是在布面上用絲網版畫所需要的油墨來完成，很多人物沃霍爾沒有直接接觸，他都是通過報刊雜志中的照片完成。

　　賞析

　　金寶湯罐系列

　　金寶湯罐是美國大規模生產和機械復制時代的典型代表，沃霍爾認為這是美國無論貧富都需要吃的食物，因此也是平等的象征。湯罐是沃霍爾人生經歷的映射，他的藝術經歷中也重復這個題材，油畫、絲網版畫、照片等作品中均有出現。展覽中展出了十余幅，展場裡唯一的裝置作品正是金寶湯罐，他用手工的方式原樣復制了機械生產出來的罐頭盒的外包裝箱，這也是他對於工業化大批量生產的矛盾以及可能產生問題的思考。

　　>>人物簡介

　　安迪·沃霍爾(1928.8.6-1987.2.22)被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家，他的作品中充滿了流行文化、創新和美國夢。沃霍爾不僅在世界具有廣泛的影響力，他的創作也影響了眾多中國藝術家，其中包括徐冰、王廣義等。

　　本版圖片京華時報記者任峰濤攝