7月6日至8月25日 上海熏依社畫廊 主題：李伶美、劉冰、佐藤令奈三人展

以身觀心——李伶美、劉冰、佐藤令奈三人展

展覽時間：2013/07/06-2013/08/25

開幕時間：2013-07-06 16:00

展覽城市：上海

地點：熏依社畫廊上海市莫干山路50號3號樓103/208

策展人：管郁達

藝術家：李伶美劉冰佐藤令奈

主辦方：上海熏依社畫廊

與老子“以身觀身”（第五十四章）的說法不同，“以身觀心”是策展人造出來的一個概念。用來說明或指稱，在李伶美、劉冰和佐藤令奈三位女性藝術家作品中觀察到的一種“身體”的現象。這種“身體”現象與藝術家關於“東亞”社會近二十年來的想象有關。由於三位藝術家都是女性，分別來自韓國、中國和日本，成長於上個世紀七十年代與八十年代，而這一時期，正好是中國、日本、韓國經濟社會、文化高速發展與變化的期間。所以，她們的藝術創作就不可避免地具有了一種社會學意義的圖像功能，或者說，藝術中的圖像恰好也是社會劇變中藝術家各自所文化處境一種個人“心性”的顯現。“以身觀心”的意思是，不同文化情景中藝術家關於身體的想象，盡管因其文化傳統和文化性格而呈現出不同視覺表達意圖，但是由於近二十年來消費主義和全球化進程，正在拉近或改寫關於“文化”及國家的定義。在一個同步的時空之中，文化的碎片化和穿越感正在成為一種趨勢。藝術家在東京、北京或首爾工作，其實變得越來越不重要。相反倒是他們面對基於人性、人心共同處境或問題的思考與表達，卻顯得日益緊迫。所以，相對於現代主義時期藝術家對形式風格的純化與深度掘進，今天的藝術家，特別是像李伶美、劉冰、佐藤令奈這樣具有文化游牧經驗，在全球化和消費主義浪潮中成長起來的藝術家，她們對文化碎片的整合能力與自由穿越的經驗，使真正的個人“心性”表達獲得了一個生長的空間。正如米歇爾 福柯所言：“當今時代也許是一個空間的時代，我們都處在一個同時性的時代，一個並列的時代，一個遠近的時代，一個共存的時代，一個散播的時代。”在這種所謂后現代的文化轉型中，身體這一文化景觀再次凸現了出來，身體作為主體的欲望可能性再次被藝術家肯定，欲望和與之相關的技術建構著身體本身，純感性成為身體美學重點關注的對象。李伶美、劉冰、佐藤令奈三位藝術家作品中關於“身體”的塑造和想象，既是這一后現代語境中身體轉向的個體經驗，又是中、日、韓文化差異和社會劇變格局中的文化“獨白”。有意思的是，在利用“身體”這一媒介進行表達時，她們可能無意建構起一種關於“東亞”的文化共識，卻在身體想象中呈現出一幅關於“東亞”社會的現實圖景。這種從身體出發的表達及觀念，與那些關注社會學圖像和事件陳述的藝術家不同，以身觀心，借身體轉向內心觀照，個體心性在身體表達中才是最重要的。身體並非文化或社會的載體，身體就是身體。用身體去建構或想象文化，最終的落腳點仍在藝術家的“心性”與個人經驗。盡管，這些“心性”與個人經驗不可避免地糾纏於中、日、韓三國各自的現實社會情景與文化傳統之中。