7月19日至8月28日 浙江寧波美術館 主題：“碑帖映象”黃一鳴作品展

一鳴這次的展覽，在直覺上更多的是一個當代的抽象水墨畫展，而不是一個當代書法展，但是當他把展覽以《碑帖映象》為標題的時候，這個水墨畫展揭露了它和書法密不可分的關系，甚至是一種貫串了透過碑帖一路傳承的書法發展史的一種強調「書畫同源」但又以書法為根基的創新嘗試。一鳴這次的展覽，在直覺上更多的是一個當代的抽象水墨畫展，而不是一個當代書法展，但是當他把展覽以《碑帖映象》為標題的時候，這個水墨畫展揭露了它和書法密不可分的關系，甚至是一種貫串了透過碑帖一路傳承的書法發展史的一種強調「書畫同源」但又以書法為根基的創新嘗試。

首先對一鳴的作品以繪畫觀點強加分類，大致上，不同的碑與帖特質被發展成不同的抽象或半抽象繪畫，並且以水墨畫與字帖優先的方式進行碑與帖的意象的融合。 非常有趣的，在一、「更接近碑的半抽象繪畫」分類中，一鳴使用了《墨痕》、《映象》等標題。而在二、「更接近帖的半抽象繪畫」中的1.「接近於狂草的抽象繪畫」分類中使用了：《界》、《道》、《0與1之間》、《傲骨》、《變奏的樂章》、《清平樂》等較為觀念的以及音樂性的標題，2.「高度書法趣味的半抽象水墨畫」的分類中使用了《秋日雨后》、《寒枝點點春意近》、《霜寒挺立》、《印象台東》等有特定季節以及明顯地描寫景色的標題。至於三、「實虛軟硬參半/碑帖並存的繪畫表現」，它的標題呈現大的景物的對比，例如《湖光夜色》、《山花開》等，對我來說，它是試圖並置與融合廣義的碑與帖對立性格的企圖。至於四、「具有廟堂巨碑氣勢的畫境狂草」，那是要看一看，瞬間即興的帖型的書法，能夠如何地充沛於如廟堂一樣的巨大空間之中。