陳家泠重繪月份牌美女再現“海上風情”【2】

陳家泠海上風情之二

有趣的是大家都知道陳先生是位花鳥畫家，但他大學的專業其實是人物畫。這一批人物畫，對陳先生來說也是一次新嘗試。陳先生說：我的筆墨語言是經過花鳥畫、山水畫的創作時間以后才走向成熟，這批人物畫將會用我的老師陸儼少式的山水畫線條來寫意描繪。作為一個成熟的中國畫家，不應該隻能畫花鳥山水，也要能畫人物，分階段、循序漸進地打通了花鳥、山水、人物畫的界限，這種通會之際，是每一個優秀的中國畫家都在追求的。我們的前輩張大千、潘天壽、陸儼少都是通了的，林風眠、程十發也打通了。關鍵是這些前輩大師們的藝術語言已經形成體系,理論自圓其說，畫面自成一格。隻有什麼都能畫才標志著一個中國畫家的成熟，要達到筆墨技術無疆界、無束縛的自由境界隻有重新挑戰每人的發展創造能力，重新提升自己的藝術境界。

陳家泠認為，當代中國科班出身的中國畫家幾乎都是受到嚴謹的素描訓練的，但在中國畫創作中，又必須把素描訓練的基本功化入筆墨語言中，然后丟掉素描，加強筆墨線條本身的生動豐富達到富有氣勢、氣韻的特點。可以說，經過素描等造型訓練后，現代人對生活中人物造型的比例比古人更正確了，在這樣的基礎上，延承陸儼少老師的筆墨運用到人物畫上就比古人更自由、更放鬆。在造型的准確度上注入線條的書寫和自由，增加了雅致的氣息，摒棄了學校素描的弊端，加強了裝飾性、平面性，恢復了中國古典繪畫中高古、自由的筆墨情趣是陳家泠繪畫最大的特點之一。“ 我開始形成個人風格時，也不是一下子就被人接受的，現在異議就少了。早在1989年第七屆全國美術展覽上，我的荷花作品榮獲了銀獎，所以我的探索最早是在專業領域獲得的承認，這是很難能可貴的。” 以水墨線條為基礎，去掉明暗，純以中國畫線條的生命力來反映人物畫對陳先生和當代美術創作都是一種挑戰，以21世紀的前瞻性，挑戰當代美術的制高點。