央美教授：藝術家不該被商人操縱

　　南方日報記者 李培 實習生 黎金鑫

　　4月28日，“走向現代：英國美術300年——來自英國西北部的公共藝術收藏”在廣東美術館開幕，將展覽至6月14日。這是國內首次如此全面地覆蓋英國自18世紀中期以來的藝術發展史的展覽。英國西北部的18家博物館和收藏機構遴選出的80件油畫、版畫、水彩、素描和雕塑作品集中亮相，參展藝術家名單包括亨利·摩爾、弗洛伊德、羅塞蒂等名家。

　　展覽由廣東美術館、中華世紀壇世界藝術館等6家國內博物館與美術館和英國曼徹斯特大區博物館聯盟、國際巡展聯盟、貝裡藝術博物館等3家機構共同主辦，別出心裁地將英國300年的藝術發展史分為“英國人”、“場景觀察”、“自然景觀”、“講述故事”、“詩意的想象”和“現代主義”六個部分。不同類型的繪畫作品涵蓋了傳統歷史、宗教、肖像以及風景題材。從中可以看到工業革命前后英國人的面貌、社會生活的變化以及現代派藝術理念形成的過程。

　　英國300年藝術從古典主義到現代主義經歷了怎樣的演化過程？藝術市場又經歷了怎樣的蛻變？展覽前夕，南方日報記者專訪了展覽的中方學術主持人，中央美術學院教授李建群。

　　作品賞析

　　點評人：李建群

　　《瑟茜把杯子遞給尤利西斯》

　　19世紀末，英國文化中掀起了一股追崇神話和古典主題的熱潮。沃特豪斯的畫中呈現的這一幕，選自荷馬史詩《奧德賽》第六本，邪惡的女巫瑟茜將自己制作的魔法藥水遞給尤利西斯，這能讓他繼續做一年自己的俘虜。瑟茜看起來像女王一樣，坐在一面圓形的鏡子前，我們能從鏡子中看到尤利西斯的映像。沃特豪斯這幅畫有一種折中的色彩，古典主義、浪漫主義和拉斐爾前派的文學性混合在了一起。他的技法很出色，不重在情節，而重在象征意味，畫中人物的姿勢就很富有象征意味。沃特豪斯的畫就像是那個時代趣味的晴雨表，體現了從古典主義，浪漫主義到象征主義的演變過程。

　　《春天的早晨》

　　《春天的早晨，哈弗斯托克山》被認為是卓越的進步畫家克勞森的早期杰作之一。這幅畫體現了19世紀中產階級的生活趣味，當時興起一種旅游題材，沒有情節，不是歷史題材，也不是風俗畫，像這幅畫中的倫敦街景，表現的是一種漫游者的新眼光，以都市人的眼光看都市生活。

　　《淺水處的加萊海灘》

　　威廉·特納的《淺水處的加萊海灘：漁民撿拾魚餌》是曼徹斯特大區博物館聯盟藏品中的瑰寶。這幅畫中的法國海岸位於英吉利海峽中英法兩國幾乎可以相互眺望的那一段。除了這些地標參照物，畫面幾乎完全被落日余暉所佔據，夕陽在天空中洒滿柔和的金色光芒，金光又轉而映射在大片平坦的沙灘上。特納是最早體現現代趣味的畫家，這幅畫表現了英國人對風景趣味的追求，沒有情節，只是描繪了大自然氣氛的變化留給作者的印象。特納比印象派早50年，可以說他預告了印象派的誕生。

　　■談藝術演變

　　19世紀英國藝術學會了雅致

　　南方日報：19世紀，英國進入維多利亞女王時代，藝術迎來繁榮，這時期藝術的復古浪潮促進了英國藝術的繁榮，這一過程是怎樣的？

　　李建群：英國在19世紀之前比較落后，與歐洲大陸處於脫離狀態。后來在對外殖民擴張中，有一批希臘巴特農神廟的雕像殘片被弄到了英國，引起轟動。英國人開始重新審視古希臘文化藝術，一陣復古的浪潮席卷開來，直接導致了復古主義的繁榮。此外，還有經濟上的原因，殖民擴張之后的突然富有，使得附庸風雅的英國有錢階層對於繪畫作品產生大量的需求。復古主義最重要的一個倡導人就是萊頓。從19世紀70年代開始，他便是英國皇家美術學院的院長。期間皇家美術學院重新選址，在落成典禮上，所有藝術家都穿成古希臘藝術家的樣子，所有的模特都變身古希臘少女，造成很大影響。萊頓的畫一方面有古希臘高超的寫實技巧，另一方面又非常雅致。

　　另一位代表性藝術家是塔德馬，他是荷蘭籍藝術家，受過良好的古典文化訓練，后來到了英國。他是一個考古藝術家，以考古的嚴謹態度去對待藝術創作，比如要創作一個古希臘題材的作品，他會去博物館找到古希臘的服裝、雕塑，認真觀察和寫生，從而確保了細節的准確性。他的畫作裡充滿陽光，所畫的大理石、天空、少女特別迷人，當時英國人為之瘋狂。

　　萊頓和塔德馬的貢獻在於，促進了英國美術古典文化修養的提高，使得英國藝術從粗糙進入到雅致的狀態。英國人突然間學會了雅致，就是從這個時候開始的。

　　南方日報：英國藝術在從古典主義向現代派演化的過程中經歷了怎樣的過程，英國美術史上的拉斐爾前派如何誕生？

　　李建群：拉斐爾前派誕生在19世紀40年代末，在此之前，英國以表現現實生活題材的風俗畫居多。后來風俗畫變得越來越庸俗，隻畫一些特別無趣的生活細節，畫壇變得死氣沉沉。皇家美術學院的學生們不滿於越來越庸俗的畫壇現狀，加上學院派在畫室裡捂得太緊，教學也死氣沉沉，最后逼得學生們做出反抗。他們強調要走進大自然，去對比寫生，表現最鮮亮的顏色，而不只是滿足於把拉斐爾的畫當成楷模去臨摹。

　　同時，他們也受到浪漫主義的影響，厭惡市儈的現實，希望能夠回到中世紀充滿詩情畫意的復古情調裡。之所以想回到拉斐爾之前，是因為在文藝復興初期，畫家們雖然畫得不好，不老練，但質朴、真誠。

　　從拉斐爾前派開始，英國藝術經歷了象征主義、唯美主義，到現代化的過程，其中最大的一個趨向就是擺脫原有的敘事性。以前英國藝術最大的特點就是講故事，文學性很強，這是它在美術史上處於比較邊緣的位置的原因。它現代化的過程就是擺脫文學性的過程。拉斐爾前派完全講的就是莎士比亞作品裡的故事，后來藝術的創作則是不要講主題，不要敘事，隻強調造型、線條、色彩的美感體現。

　　印象主義大師惠斯勒有些畫表面上看有情節，但是要表述的那種感覺又不通過那些情節來表現。他倡導唯美主義，主張為藝術而藝術。他有一幅畫叫《散落的煙火》，畫的是煙火從夜空中散落下來，星星點點，特別漂亮，但沒有任何內容，隻能看到一片紅。當時他招致批評家的攻擊，被說是個騙子。看得出來，當時英國人對這種畫看不出內容，但最后還是接受了。所以惠斯勒站在英國藝術從傳統走向現代的門檻上，起到了推開門的作用。

　　■談發展啟示

　　藝術家不該被商人操縱

　　南方日報：英國的藝術在上世紀興起過一個引入自然主義和東方主義的潮流，如同中國藝術受到西方藝術沖擊。英國的藝術家是如何更好地繼承本來的藝術傳統繼而發揚光大？

　　李建群：英國藝術現代化的過程給中國當代藝術的啟示就是，首先要立足於傳統，其次在吸收外來文化的同時，要有所創新。英國藝術大師，比如弗朗西斯·培根，他們無一不是堅持自己的風格。英國這個民族很奇怪，一方面很保守，另一方面又很有創新能力。雖然英國藝術300年來涌現了很多大師，但大師身后卻沒有大批盲目追隨者。而在我們中國，隻要某個人畫得好，肯定有很多人爭相效仿。特別奇怪，在英國，哪怕一個大師還在世，也不會形成一個畫派，有一大堆弟子。這就是我最佩服英國的地方，不知道什麼時候又會蹦出一個國際級大師，但卻沒有形成大家爭相仿效的現象，而是繼續創新。

　　說到創新，我們的藝術家有點割裂。傳統藝術家愈發泥古，但他們沒有真正研究過古人﹔另一方面，創新的藝術家很多完全跟著西方跑，這也不對。一個藝術家必須清楚自己想表達什麼，而不僅僅是拿來主義，這是最重要的。

　　南方日報：對比中國突飛猛進的藝術市場，英國300年的藝術發展的轉折之路，在藝術市場的發展方面積累了哪些經驗？而中國的藝術市場對比之下又有哪些不足？

　　李建群：藝術市場的發展離不開經濟的發展，需要一個良好的經濟環境。但藝術家不能為市場化而創作，而要在藝術上站穩腳跟。若完全考慮市場，藝術家就把自己給毀了，失去了自己的藝術靈魂。我覺得我們中國藝術市場炒作的成分太高，泡沫太多，很多藝術品被炒到不值得的地步。我身邊就有一個例子，有一個藝術家曾經被炒到一個虛高的位置后，畫廊老板沒錢了，就把他的畫大量拋售，搞得這位藝術家在很長時間內一蹶不振。藝術家被商人操縱是一件很悲哀的事情，雖然也不乏一些有眼光的商人，但他們大部分是唯利是圖的，一個畫家怎麼能跟著一個利字為先的人走呢？

　　藝術市場發展面臨的一個很大的問題在於我們缺少一批有修養的觀眾，這是最大的先天不足。我們很多藏家就是覺得這件藝術品可以賺錢，而不是像西方一些大藏家一樣，純粹就是喜歡它才買的。一個好的藝術市場不僅要有一批優秀的畫家，還要有一批高素養的觀眾和收藏家。藝術家和觀眾之間不能有太大的差距，否則就會產生陽春白雪與下裡巴人的尷尬。這次展覽目的就是在培養觀眾的眼光和趣味。