《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》

《米勒、庫爾貝和法國自然主義：巴黎奧賽博物館珍藏》是為慶祝“中華藝術宮”開館，而由中華藝術宮和奧賽博物館共同策劃舉辦的大型油畫藝術珍品展。展覽匯集了奧賽博物館珍藏的19世紀中后期到20世紀早期的87件油畫精品，以米勒、庫爾貝和“法國自然主義”為切入點，集中圍繞巴比鬆畫派、自然主義、現實主義和寫實主義等藝術流派展開，通過柯羅、米勒、庫爾貝、博納爾、勒帕熱、羅爾、雷諾阿、巴比鬆藝術家群等著名藝術家的經典代表作來展現風起雲涌、人文薈萃，充滿變革的19世紀末20世紀初法國繪畫藝術。

展覽分為8個章節：“風景：從柯羅到庫爾貝”、“米勒”、“寫實主義”、“自然主義”、“畫家‘夢蝶’”、“布爾喬亞的低調魅力”、“孩童”和“蒼生疾苦 振臂一呼”。其中，既有藝術家個體和單個藝術題材的專題，也有注重對比的綜合章節——通過展中展的靈活方式，多角度反映“法國自然主義”、“現實主義”等在19世紀特殊歷史情境下的形成、發展與衍化，進而探討藝術與自然人文、社會更迭、時代變革之間的微妙交融。

本展覽為“第十四屆中國上海國際藝術節”參展項目。

章節介紹：

總體上按照時間順序排列。從法國自然主義的萌芽和開端（巴比鬆、柯羅）- 關鍵轉折（庫爾貝）- 典型代表（米勒）- 發展（寫實主義）- 變化及影響（題材內容的變化）。

第一章節：“風景：從柯羅到庫爾貝”。以柯羅和巴比鬆畫派入手，對比庫爾貝的風景、靜物，體現“自然主義”注重刻劃真實對象這一顯著特點。

第二章節：“米勒”。米勒的作品相對風格突出，刻劃對象和畫面內容相對較為純粹（田園風景和農忙），故而單列一章節﹔特別是首次對農民這個群體進行深刻的刻劃，既尊重客觀符合現實，又飽含了詩意。

第三章節：“寫實主義”。從庫爾貝開始，從藝術理論和繪畫實踐兩方面，對現實場景和普通對象進行刻劃描繪。和前兩個章節不同的是，這個部分的藝術家開始注重聯系和表現人與自然環境的關系──在避免場景化的同時，展現真實的生活狀態。作品用色方面延續米勒的風格，在相似色的使用中突出豐富的層次。

第四章節：“自然主義”。這一章可以被看作是詩歌化的“寫實主義”。作品多數刻劃了野外勞作場景。面對真實的場景，藝術家賦予了詩歌般的面貌風格，又兼具了近乎攝影的高超繪畫技巧﹔色調較為明快透亮，用色豐富跳躍，著力表現輕鬆自然的畫面關系。

第五章節：“畫家‘夢蝶’”。這個部分的作品兼具了傳統和創新。一方面，肖像畫創作的悠久歷史和傳統手法在新時期無法被完全拋棄﹔另一方面，自然主義和寫實主義對肖像畫創作的發展有著顯著的影響。所做肖像的對象都是藝術家的友人，甚至是藝術家自身。

第六章節：“布爾喬亞的低調魅力”。章節展現了19世紀中后期至20世紀初這段時間中，諸多藝術流派創作的世俗人物肖像，展示它們與“自然主義”的相互交融、借鑒，以及寫實手法對時代人物（特別是中產階級審美趣味）的刻畫。

第七章節：“孩童”。在19世紀中后期，隨著社會的進步，國家對孩童這一群體的關注得到前所未有地提高，甚至通過立法禁止童工。同時，考慮到“自然主義”的風格特點，特別策劃和挑選了以“孩童”為主題對象的作品，畫面富於情感、活潑有趣。

第八章節：“蒼生疾苦 振臂一呼”。這是突破的，並且富有當代精神的收尾章。按照人們的慣常理解和認知，“自然主義”往往被認為主要表現農村生活、鄉郊野外，自然輕鬆的風格是脫離於沉重現實的。在時代變革的大背景之下，特別是第一次世界大戰前夕，法國社會矛盾積聚，藝術家無可避免地投身並參與到一系列變革中，例如：一、對社會（政治、經濟）變革的寫實記錄﹔二、對藝術范疇中“自然主義”和“寫實主義”的升華﹔三、對人類自身的人本認識（對不同階層的認知）。 （來源：中華藝術宮）