写意油画：会是下一个热点吗？

　　摘要：发展 油画的写意性可能是下一个热点 摄影技术出现后，传统的绘画艺术面临着来自图像的挑战，同时图像也为绘画在创作方式和创作观念上带来了改变的契机。油画的发展也经历了冲击和变革，油画家 开始通过写意等方式来实现突围，从反意识的层面发展出现了像梵高、高更等写意派的画家。随后，当代绘画的创作观念更加多地转向对…

　　发展

　　油画的写意性可能是下一个热点

　　摄影技术出现后，传统的绘画艺术面临着来自图像的挑战，同时图像也为绘画在创作方式和创作观念上带来了改变的契机。油画的发展也经历了冲击和变革，油画 家开始通过写意等方式来实现突围，从反意识的层面发展出现了像梵高、高更等写意派的画家。随后，当代绘画的创作观念更加多地转向对图像的利用。

　　而在中国，油画作为外来的画种，自明朝初期传入以来，却呈现和西方完全不同的情况。当西方慢慢放弃油画的时候，中国开始流行，上世纪二三十年代，油画在上海的官太太、留洋的学生中间风靡，称为上流社会消遣、娱乐的方式。

　　新中国成立之后，油画、交响乐等艺术形式开始盛行，慢慢成为国家的主流艺术。而到了上世纪80年代，中国油画出现了划时代的变革，西方现代绘画成为中国 艺术家更新观念、改变艺术风格借鉴的对象。吴杨波从受众的角度向记者解释道：“上世纪80年代，富裕起来的市民对于油画的关注度逐渐升温，他们将油画视为 一种高层次的精神和审美的享受。”

　　进入当下，油画相比以往面临着更为复杂的文化环境，写意油画这一融合了中国传统文化的绘画形式大受追捧。一时间涌现了无数跟风的画作，更是因为“写意”这一“仁者见仁，智者见智”独特的表现方式，出现了很多滥竽充数的作品。

　　问题

　　广东油画需要突破图像时代的迷思

　　广东在中国油画版图上占据着重要地位，其群众基础和人才基础两方面都可以和北京媲美。在油画热逐渐消退的过程中，北京通过政府的扶持，创作一些历史题材的画来维持热度。杭州通过和文人的情怀来结合。广东则强调社会和艺术的结合。

　　广东是一个足够温和与包容的地方，在油画方面也是如此，但因此也缺乏了旗帜鲜明的特征。很多艺术家绘画的手段和方式，达到了摄影的效果和观念，画面逼真，精致入微。但又会过多地局限于技术，追求画面的“现实性”，而忽略图像本身所要传达的思想与声音。

　　“虽然油画现在面临巨大的危机，但是很有可能不知道哪一天就突然火起来了。不过最终还是会退守到精英阶层变成人们去把玩的一种艺术形式。”吴杨波对记者说。

　　艺术的高雅之处在于有它的局限性，并不是大众的艺术。而这也恰好符合了大众的心理，要知道人们都有一种向上看的心态，如果一味的降低标准来迎合大众，反而会适得其反，而这也就是“附庸风雅”的逻辑。当然受众也不要被“小富即安”的思想困住，停滞不前。

　　在孟京辉之后，戏剧开始有了新的可能性。从毕加索设计舞台开始，就实现了油画向视觉方式的跨界转变。“油画作为一种空间艺术，未来开始尝试与其他艺术相结合，通过视觉思维去运作，开辟一条新的道路，现在很多的创意园都在走这样的路子。”吴杨波表示。

　　未来

　　油画的未来在于“深度”

　　“现在有很多青年画家的油画作品都很优秀，我知道这是一种新的力量，但这种新的力量是什么，我说不清楚。但在新时代有一种焦虑，即如何去说服别人，让别人相信作在画布上的一件作品是有价值的。”吴杨波教授也向记者表达了他的疑虑。

　　在现阶段大众对于油画艺术的认知度、接受度都比较低，很多人无法静下心来到美术馆认真地看一幅画，欣赏一幅作品。但是，在吴杨波看来，在这个时代，重要的不是一件事情的强度，更不是它的广度，而是在于它的深度。

　　“马奈因为左拉而被大众所熟知，毕加索将沃拉尔作为知己，这些都说明了推广的重要性。视觉艺术本身离大众比较远，不容易理解，需要有中介去对他进行二次 创作。从某种程度上讲，传播者和研究者是想通过自媒体、纸媒等等媒介去传达一种声音，去营造一种氛围，进行适当的舆论引导，提高受众关注度，这样大家才能 慢慢融入去接受。”吴杨波说。

　　当然，媒介的传播并不是简单地哗众取宠，而是用一种全新的、易接受的方式向大家普及关于艺术的知识。

　　说到广东油画的前景时，吴杨波还是比较乐观。他认为很多买画的人不再仅仅是怀揣着艺术投资的目的，更多的是出于其生活中的审美需要和精神诉求的表达。他 也一再表示要注重培养观众对于艺术的鉴赏力。要知道传播并不仅仅是单纯的口号，而是需要专家通过通俗易懂的语言去普及，去让大家理解。“当然这一切都建立 在受众已经有了一定的文化知识，生活经验和人生阅历等等。随着人们视野的不断拓宽，对于艺术的理解也会很不一样。”