山水画非常道

　　刘工

　　道，是万物之灵，是事物的本源。为此，中国人对自然有一种很强的亲和力，主张与自然和谐共处，适应自然。由此，道家思想集结了中国山水画的美学观念，核心是效法自然。所以，士大夫喜好沉浸于领略山水，追求某种笔墨趣味。

　　如果你去游览中国的道观，你能感受到道家学说具有一种独特的处世之术，这种意识充满在万物之中。因此许多画家在道家精神的激发下，创作出的艺术作品明显地具有一种“情绪化”。在道家思想里，尘世的思维应该被抛弃，人的灵魂才能提高到一种境界。在道家的审美论中，不均衡是一种艺术形式，均衡是一种艺术形态。形式指某物的样子和构造，区别于该物构成的材料。形态则由形和态构成，形指形象，是空间尺度概念，态指发生着什么。从道家美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是道家认识美的方法。基于这种对美的认识，历代中国画家得以产生了中国山水画的韵美构成，形成了具有中国传统哲学体系的构图理论。应该说，道家对美的认识是客观和辩证的。在道家的美学思想中，认为没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”，无论“实”与“虚”都是相对平衡状态中的关系。

　　在中国传统山水画中，常常会出现“虚实相间”“若隐若现”“似无似有”的美学意识。在道家的认识中，自由精神随着永恒精神而动，宇宙是一个逍遥自在的、不受尘世左右的整体。这是激发中国画家的灵感源泉，比如，典型的独特之处是在绘画构图中常常出现“留白”。这种笔到意到的绘画表现是中国传统山水画的妙笔，可以说，中国画的“留白”似乎充满着一种聆听的寂静，使人感到画家为了表现“有”与“无”的关系，把视觉空间精神化了。

　　在中国古代山水画中，通篇画卷都是宇宙般的氤氲气韵，透出中国人散淡悠然的意境和审美情趣。因而，中国山水画的境界似乎十分自我和主观，追求一种虚静、寂寥、荒寒、肃穆的心境，体现出画家的人生观和宇宙观。这是中国画家常常表现自然的虚无，充分利用绘画的空白和不定性来呈现“道”与“无”，给人的一种空灵感。尤其在五代之后，这种虚无感越来越成为主流。在“边角之景”的绘画中，我们看到的是一幅幅似乎不完整的绘画作品。其实，正是这种看似不完整的绘画作品，带给我们一种不一样的感受，感触到视野的辽阔、山河的壮丽、孤帆的聊寂等玄趣。

　　老子认为，“无为”的对立面是“有为”，即人为地创作。尤其是尊道贵德士大夫的绘画作品，其主要是以山水画的形式来表现自然美，体现自己的情感世界。道家认为，人不但存在着物质之气，同时也存在精神之气。虽然天地存在物质之气，但在天与地的自然界中，所存在的一切都与人有着密切关系。如中国画家将人比做青松，文学家、诗人将山比做男人，将水比做女人等，这些都是在这种人的精神之气驱动下，赋予了对天、地、自然物质的双重认识。所以，在中国历代画论中，无处不在的都能看到一系列“气韵生动”的论述。

　　问题是，中国人为什么热衷山水画？而且痴迷不变的延续一千多年至今。假如，用“对大自然的热爱”来解释我们对山水画的偏爱，显然不符合农耕民族的性格。这就是中国文化的贡献，是儒释道各家自有解说的“心性”论，融合到中国人的精神层面的结果。故而，中国山水画正是这个精神世界的载体，成为人之精神自满自足的代表。

　　（作者为艺术家)