古典美学 当代新生

　　红酸枝柄镶嵌银錾刻玉兰缂丝蝴蝶团扇

　　清代牙柄织锦团扇

　　红酸枝柄苏绣白菊团扇

　　天使之翼 清代和田白玉镶翡翠松石锁骨链

　　□□ 本报记者 景晓萌

　　在当今时代，如何传承传统手工艺，并使其符合现代人的生活需求及审美习惯，成为很多手工艺设计者共同思考的问题。本期艺术创客系列报道，关注的是专注于团扇设计的李晶和从事古董珠宝设计的王玺。他们从中国传统美学出发，通过对古老手工艺及原材料的发掘、研究与传承，并融入现代审美元素、制作工艺及设计理念，创作出既蕴含古典气质，又符合现代人欣赏及使用习惯的作品，让古老的手工艺重新焕发青春。

　　李晶：古风团扇的当代传承

　　最近，超模刘雯的一组复古时尚大片走红网络，而这次走红的原因之一在于她手中所拿的团扇，这把团扇的设计者李晶因此成名，他的嗜闲居团扇工作室也迎来了大批访客。

　　跨界艺术 古老团扇迎来时尚蜕变

　　外表斯文儒雅的李晶看起来颇有文艺气息，而他进入艺术领域也可以说是半路出家。大学本科时期，李晶就读于工商管理专业，毕业后他没有找到合适的工作，转而选择考研。出于自幼对艺术的爱好，他选择了平面设计专业，并取得了专业第一名的好成绩，这也成为他人生的一个转折点。

　　2009年，在考研的过程中，李晶开始接触古董，从点翠、老银饰，到团扇、折扇，中国传统工艺深深吸引了他。而在此之前，李晶一直是京剧、昆曲的忠实粉丝，甚至还专门学习过。原有的基础加上对传统工艺、文学的兴趣，李晶的创作方向逐步确立在对传统手工艺的传承与创新。

　　2013年，李晶来到江苏省苏州市并创立了工作室，专门从事团扇设计。他的创业并未等到毕业后，而是在研究生阶段就已开始，“在此之前，经常有朋友拿老扇子请我复原，或是设计新扇子，做得多了，慢慢得到大家的认可，工作室的成立可以说是水到渠成。”

　　李晶设计的团扇种类丰富，材质多样，缂丝、点翠、宝石镶嵌、刺绣等都成为团扇的表现语言，不仅是扇面，扇骨、扇柄也有着独特的设计与精致的工艺，使人们印象中普通的团扇成为既有浓郁中国古风，又兼具时尚特性的艺术品。

　　在他看来，当代的审美与传统的审美本身并不矛盾，古今中外对美的追求是一致的。现代人追求素雅，崇尚本真，而李晶所做的，是深挖中国式的文人审美，把古代国人对美的高品位在当代重现，而这一重现过程，便是古典材料、意蕴与现代审美、工艺等各方面的融合。

　　以“红酸枝柄素缂丝面镶嵌清代点翠团扇”为例，缂丝的扇面和其上的点翠是老的，镶嵌工艺是西方式的、现代的，追求的是清代宫廷审美。作品既保留了清代的审美，又结合了现代人的欣赏习惯，虽然售价较高，但仍得到普遍好评。

　　术业专攻 追求简约和谐之美

　　在李晶的设计中，他遵循的原则是“美与协调”。他并不喜欢繁复工艺的累积，而是关注整体搭配是否恰当、舒服。在他看来，一把优秀的团扇并不意味着材料的昂贵，它的扇柄可以很便宜，扇面也可以是简单的缂丝，但整体搭配出的美感远远超过其自身价值。

　　比如备受顾客欢迎的“玉兰”团扇，在缂丝扇面上，一只五彩斑斓的蝴蝶正望着画面下方，两朵银片錾刻的玉兰，花瓣与枝叶凹凸有致、铿锵有力。柔软的缂丝与坚硬的银錾刻，表达出生命的温柔与坚韧。

　　在成立工作室之前，李晶曾经在苏州寻访了多位手工艺老师傅，工艺涵盖了缂丝、刺绣、木匠、大漆、折扇、烙画等方面。目前，很多手工艺师与李晶保持着合作关系，由李晶负责团扇的主体设计，再交由专业手工艺师完成相应的工艺。

　　李晶强调，由于团扇集多种工艺于一身的特殊属性，自古以来团扇制作都不是由一个人独立完成，而是多人合作的结晶。“专业的事情要交给专业的师傅去做，我一个人不可能学会所有的工艺，对于自己不会做的工艺，我会去了解其中的过程，以及容易出现的问题，这样才能在整体上进行把控。”李晶表示。

　　目前，嗜闲居团扇工作室的团扇作品价格在一两千元到上万元，多数集中在3000元至5000元，销售情况也比较理想，“7月份卖了将近200把。”李晶表示，现在团扇的销售主要靠口碑，此外也是由于这个领域的市场接近空白。独树一帜的李晶对未来并没有宏大的野心，“顺其自然”依然是他的宗旨。他透露，未来计划再恢复一些老工艺，让更多传统手工艺在团扇上复活。

　　龢盒：古董珠宝融入现代生活

　　龢盒骨董珠宝设计（以下简称“龢盒”）的工作室位于浙江杭州霞湾巷8号富义仓。在这座与北京南新仓并称为“天下粮仓”的古老建筑里，龢盒的存在并不突兀，反而为古建筑延续了新的生命。

　　《尔雅》有云：“大笙谓之巢，小者谓之龢。”“龢”的本意，就是小笙。如同那些被时间遗忘的美好古物，随着时间流逝，它已很少被人使用。在龢盒创始人王玺看来，“龢”这个字就像古董珠宝一样，看似无用，其实它本身就很美。通过新的设计，龢盒让古董珠宝的美丽得以再现，并成为当代人生活中的一部分。

　　化繁为简 延续古董饰品的生命

　　王玺毕业于中国美术学院版画系，古董珠宝和艺术设计一直是她的个人爱好。毕业后，王玺并没有立即走上珠宝设计的创业之路，而是尝试了多种工作，如广告设计、房地产策划、古玩城项目等。在王玺看来，这些经历并不是创业前的弯路，而对她之后进入珠宝设计颇有益处，“做创作，重要的是在于对生活的理解，经历社会的锻炼后再回来设计反而更有感触，相比直接从事珠宝设计，有更丰富的经验积累。”

　　龢盒的珠宝首饰都是对古董老料加以重新利用，并赋予其当代的审美。王玺表示，所谓的“老料新用”，并不意味着完全再现传统的古董修复，而是在尊重传统的基础上加以革新，让古董拥有新的生命。“我会把传统的好的东西保留下来，但更考虑的是现代人的审美以及佩戴问题。我的作品使用的都是老材料，本身就透出古典的气质，并且在设计上不太会再去强化古老的概念，反而会融入新的元素，让它在传统中有当代的审美。”王玺说。

　　在设计理念上，龢盒崇尚化繁为简。王玺介绍，古代的饰物做工通常较为复杂，尤其是一些大件，层层叠叠、精雕细琢，其中一些小的配件经过重新设计之后，完全可以自成一体，也更符合当代人的审美。

　　如名为“天使之翼”的清代和田白玉镶翡翠松石锁骨链，精雕细刻的和田玉被巧妙地设计为一对翅膀，大颗松石位于中心，加上翡翠的点缀，清雅而又华贵；名为“恋恋风尘”的点翠镶白珊瑚松石锁骨链，古老而精致的点翠位于吊坠两端，中间以雕刻花朵的白珊瑚连接，在松石的点缀下，于古意中流露出现代感；名为“金枝玉叶”的明代镶红宝足金花和田玉吊坠，红宝石花芯点缀在金色精雕花瓣上，在温润的和田玉衬托下熠熠生辉。

　　坚守品质 满足佩戴者个性需求

　　和很多古董珠宝不同的是，龢盒的饰品都是可以在日常生活中使用的。这就要求作品不但要有设计感，还要满足用户的购买心理和实用需要。王玺表示，龢盒的古董珠宝既不是简单的装饰物，也不是遥不可及的艺术品。与很多设计师让珠宝作品承载观念性或内涵性元素不同的是，王玺认为，对归属于工艺美术范畴内的珠宝首饰来说，观念的表达并不是首位，最重要的还是要让佩戴者感受到其中的美感，并为佩戴者的个性表现留出空间。

　　在设计中，王玺有着自己的原则：首先，选材必须是真材实料；其次，材料的品质一定要好；再次，在将顾客原有的珠宝进行改良设计时，也是有选择的，她接受的都是比较有特性，而不是千篇一律的大众款式。此外，在设计时，王玺还会充分考虑消费者平时的爱好，比如喜欢看的书、电影，以及他们的生活方式等，以此深入了解他们对首饰的审美。

　　据了解，目前龢盒的珠宝作品以网络销售为主，价位在几千元至几万元不等。虽然价格并不低，但由于其独特的设计、精湛的做工、优秀的品质，成立两年来，龢盒已拥有不少固定客户，在圈内也逐渐小有名气。

　　然而，伴随着龢盒的成功，抄袭作品的现象也屡次出现。不同于很多设计师对抄袭现象表示出的无奈，王玺用“愤怒”一词强调自己的态度。有人说，“被抄袭意味着你的成功”，对此她并不认同。“我担心的并不是抄袭者会影响到自己的创作或利益，因为抄袭者永远是走在后面的；而抄袭的行为会让人们对‘原创设计’的概念产生误读。”尽管前路并不平坦，王玺依然在坚持。她并没有给龢盒制定详细的发展计划，一切都是顺其自然：“龢盒是一个装满古典美好与未知的盒子，它将随时创造惊喜。”