潘丰泉：就近模仿比因袭前人问题更多

　　来源：美术报

　　具有深厚艺术内涵和技法娴熟的中国画，经一代代继承创新，如明四家沈周向元人学习，其山水画作常题有“临大痴笔意”等，若不够，再推前一步，向宋人乃至唐人借鉴。可见要深刻领会中国画艺术精髓，就要有一段循序渐进的学习，首先对传统技法的深入临摹，再经由现实写生的长期积累，融会贯通才能形成具有自身面目的绘画创作。

　　借鉴，现代汉语词典是这样解释的：“跟别的人或事物相对照，以便取长补短或吸取教训。”其中“鉴”又有这样更详尽的解答：“镜子；照：水清可鉴；仔细看，审察、鉴别；可以作为警戒或引为教训的事，引以为鉴……”当代山水画名家陆俨少说到向传统技法学习时，以石涛作品为例“知所短长，则何尝不可学”，这就是借鉴鉴别的意思，道出了学什么都不能盲目。一部中国绘画史，历代历朝有关艺术流派的形成，不外乎是一个将前人优点为我所用的学习过程，但又不致于仰古人之鼻息，匍匐在前人脚下讨生活。

　　元四家中黄公望画法多变，不仅用披麻皴展现了富春江的秀丽景色，还拟以另种手法，构造出似一片冰肌玉骨的《九峰雪霁图》。其余的“王蒙以繁复胜，倪瓒以简洁胜，王蒙之境不易到，倪瓒之境尤不易到”。然技法皆由董、王之处来，“不离古人法度，而能自其面貌”，黄、王与倪平常素有交往，相互间惺惺相惜，也不成同一面孔，各有千秋。

　　另一位画家文征明从沈周门下出，却不囿于其师用笔干瘦遒劲的画风自成一家，并与沈周同为明代画坛霸主。其后代从艺者不少，然都有标新立异处，如文伯仁、文震享的画作，不类似先祖文征明风格面目。

　　古人作画，不需借多种展示渠道宣扬标榜自己的艺术价值，全凭一种自得其乐在同行之间的相互陶冶艺术情操，亦即“雅集”。画坛各种名利场使心态浮躁的画展，产生了急功近利去追逐短时效应。但捷径是行不通，唯有老老实实平心静气地研修。尽管诟病四王山水画“家家一峰、人人大痴”，是对四王一种不从创新上突破、而终日在前人摹本里讨生活的讽刺比喻，但起码学习的内容是前朝的画法，需要一种严谨慎重的作画态度。

　　从元代到清末近400年的时间，出现各种水平不均参差不齐的绘画技法，而最终能留在画史上的，必然是经得起时间考验、经得起学术拷问的画理画法。这就是四王通过“跟别的人或事物相对照”后，最终取“元四家”精髓为我所用的科学态度。故他们追摹前人的学习态度是真心实意，来不得半点虚假。类似“仿黄鹤山樵笔意”的大量落款在画面上，便能说明一切。

　　曾记否？前些年各种面向展览入选或获奖招揽学员的、带有速成式的研修班，虽然有值得肯定的地方，即让学员集中在一两年的时间里，创作出能够在画展上摘金夺银的“优秀作品”，向古人学习已不是根本，一是时间输不起，二来成本投入多，“十年磨一剑”这一古训似成过去式，其精神不再有。

　　有些人因急功近利便乱了阵脚、昏了头脑，干脆把目光盯在部分功成名就的画家作品上，现象大致这样：在展览中得过沉甸甸奖牌的作品，必然是评委点头专家肯定的，那么，此类作品风格模式，一时半会不会消失，还会在下一次甚至连着几届画展中频频出现。而一些参展作品，明显暴露出“千人一面”即题材相似、色调相似、布局相似等严重问题；有时个别教师会从另一种角度考虑，学员仿似自己的画法，便于向社会推广，以造声势。当一切皆以实用风气为先，当个人能力有限，那么惟有团队的力量才能形成气场便自然不过了。而所谓团队，不再是同行之间一些年纪相仿、意气相投形成的团队，而是诸如门徒关系，去凝聚所谓的磁场效应，对画坛造成影响即“造势”。

　　如果说社会上这些现象皆出自于一种功利性，那么，作为“春风化雨”培育人才的高校教学机构，当以严肃学风育人。遗憾的是“象牙之塔”也未能绝去尘俗，尤其在研究生教学上，个别门生画得竟与导师十分相似——乃取近效仿的结果。这样一种上下抄袭的行为，远比古代因袭前人，造成某个时期中国画曾一度萎靡不振的危害性更大，问题更多。

　　诚如杨晓阳先生发出的呼声：“目前铺天盖地的各种展览，看起来一片繁荣景象，其实有大量的作品是重复的，甚至是抄袭的”，可谓切中时弊。