CEOideas：您认为什么才是真正的艺术创新？对于中国这样的国度，创新的意义是什么？
徐冬冬：一个艺术家最可贵的是创新，而不是无数次复制自我最完美的过程。我从意象绘画，也就是传统中国画，进入到印象绘画，再进入抽象绘画，一步一步地走过来，让我逐步地了解宇宙世界的本质，有多少人会这样去探究呢？ 在这一变化、创新的过程中，便会有新的思想、新的内容，相应产生新的技术，这是十分重要的。而那千年不变的绘画方式，最终只能走向没落。我一直在强调，国家应该重视将第一等人才放在创新上，各行各业都应这样。我并不为所谓的作品而活着，而是在这一过程中来体验生命的存在。我的艺术思想用“心造境”伴随着我的意象绘画、印象绘画、抽象绘画、行为艺术，但更重要的是我的生活方式，是我的生活的一部分。也就是说，画家的作品要和他的生活一样，充实着灵魂的存在。
CEOideas：可否分享一下您创立的“心造境”艺术思想的发展历程？
徐冬冬：我很早就有一个感悟，“画画不是目的，问道才是根本”。这个“道”是不是随着你的不断修行，也逐渐在一步一步地提升？早年，我在创作中国传统意象绘画时提出“心造境”，如今，近40年的艺术生涯倏忽而逝，对“心造境”的蕴涵亦有了不同的解答。当我十几岁拿起笔来画画的时候，深受宋、明两代心学、理学大家的影响，从本心、正心开始，强调“心”是人类的心灵世界，“造”为创造，“境”则是画者笔下的意境，此时的“心造境”意为“用人心去创造意境”，乃属美学的范畴。
《吉祥贵寿图》 设色纸本 1975中国美术馆收藏
我想用我的心灵去创造意境，我画的画不同于别人，不同于古人，也不同于老师，要出自于我的内心，那个时候我就懂得一个道理，就是“无知之知”，即我要把过去从书本和老师那里得到的“知”去掉，再从自己内心长出来“知”。什么是我们自己的呢？当我们获得一定知识的时候，我们要对知识进行反思。反思就是哲学，就是“为什么”，为什么老师要这么说，我要求证它，我要去问，那么你得出来的道理才是从你心底里长出来的，在你搬挪的基础上，在这块土地上长出了自己的知识，这叫“无知之知”。
而立之后，我对“心”的理解，从“身心合一”发展至“天人合一”，“心”即为“宇宙”；“造”通“易”，求变；“境”又为“致良知”，其意在表达的笔墨要含善爱之心与仁德境界。这时“心造境”的涵义为：“在宇宙造化中发现、表达人类与万物生命的自然之完美以及蕴藏于变化中的真善美”，此为极高的精神境界，实属哲学范畴。在这一点上，我得到了佛家的帮助。它告诉我，宇宙也是有“心”的。
《林中所悟》 彩墨纸本 1994
进入不惑之年，我对“心造境”中的“境”又有了新的解释，从美学、哲学以及宗教的精神境界中进入到了宇宙世界，悟得超越伦理道德的天地境界，悟得万物平等之博爱，悟得使万物得到超度才是根本。
知天命之年，伴我数十年的“心造境”已不仅是我的艺术思想，更成为了我的生活态度与生活方式。“心” 是宇宙本体，即为佛，“造”在于变化中的自然之规律，出自道家，前者是“出世”之学，后者在出世与入世间，而我所追求的“境”，却落在了“入世”的儒家的生活里。我虽乐享隐逸的自在，却非退隐山林，而是将我之所悟融入生活的点点滴滴，既远离世俗尘嚣，又并非对世间不求闻达，以“傲世”、“独立”之境界，“萧条淡泊”之品格，追求中华文化所内蕴的人生价值，即我所担负的 “天命”。
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