民族魂魄的震天呐喊

怒吼吧！中国（版画）李 桦

当敌人搜山的时候（版画）彦 涵

收复失土（版画）张 仃

区政府办公室（版画）古 元

风格是指艺术创作中表现出来的那种带有综合性的特点。就一个时代、一个民族、一个地域、一个流派而言，又可有时代风格、地域风格、民族风格和流派风格之别。风格愈多样，文艺就愈繁荣，所以文艺家们都追求个人艺术风格的创造和形成。总体观之，抗战版画的风格是革命现实主义的。

中国化的艺术风格

我国的现代版画，在上世纪30年代尚属起步阶段，似乎还谈不上风格和流派的形成。恰如叶圣陶先生所说：“在木刻艺术刚介绍进来的时候，我们的一些作品脱不了模仿，某一幅的蓝本是外国的某一幅，某人的作品依傍着外国的某一家，几乎全可以指出来……重要的是始于模仿而不终于模仿，模仿只做创造的准备。”可喜的是，30年代我国版画中的那种“毛刺脸”“阴阳脸”的欧化倾向，很快就被40年代形成的“延安画派”所扬弃，并代之以民族和民间的线画造型，使木刻艺术独具解放区明朗、纯朴、清新的时代风格，在我国生根、开花、结果，推动了抗战，展示了辉煌。

古元的《区政府办公室》堪称“延安画派”最具代表性的作品之一。它是献给抗战时期延安民主政权的一首朴实颂歌——这里不是衙门，决无官老爷作风，更无贪污腐败，大家都把为民办事、为民做主当作己任。这件作品在艺术上已经完全脱去了欧化倾向，用强烈的黑白对比和以线造型的技法，创造了民族的、地域的独特风格。作者并不以技巧取悦他人，而是十分注重农民气质和人物性格的开掘，那种勤勉、务实、认真的人物造型，常常使我想起古元本人。力群也曾赞扬古元的这些木刻画就“好像开在陕北山野里的山丹丹花，永远散发着红艳艳的光辉，放出阵阵的幽香”。

彦涵的《当敌人搜山的时候》同样是“延安画派”的风格。作品描绘一位与连队失去联系的八路军战士，和民兵团结一致，发起了一场反扫荡的激烈战斗，生动准确地用形象阐明了抗日根据地鱼水般的军民关系。此外，夏风的《从敌后运来的战利品》、华山的《日军用狼狗咬死中国平民》、罗工柳的《我不死叫鬼子莫活》、王流秋的《新年劳军》等，都堪称“延安画派”的优秀之作。

艺术风格贵在多样，抗战版画可以从风格视角评说的，除“延安画派”外，便是广东表现主义倾向的诸位画家了。谓之“倾向”，是单指在技法和形式方面，并非说他们的作品全然是表现主义的。

表现主义是19世纪末、20世纪初流行于欧洲的一个艺术流派，在德国以“桥社”为中心，其代表人物有基希纳等。他们尊崇蒙克的画风，对黑暗现实和传统画风有强烈的反叛情绪，作画强调表现画家的主观情感，常以夸张的造型、恣肆放达的线条，抒发内心的积淀。可能广东濒临南海，在艺术方面易受欧风美雨的影响。此种倾向以李桦之作最具代表性。《怒吼吧！中国》是一帧包蕴着民族魂魄的力作，概括了中华民族受欺凌、已觉醒、要反抗的精神伟力。被缚的巨人铁骨铮铮、吼声震天，欲以尖刀斩索，奋起战斗！不是曾说中国是一只睡狮吗？她现在醒了！作品虽是一幅小小的木刻，但却有如战鼓，如同《义勇军进行曲》那样，告诉国人“中华民族到了最危险的时候”，一切不愿作奴隶的人要万众一心，“冒着敌人的炮火前进”！

赖少其的《民族的呼声》同样精彩。这呼声就是“停止内战，一致对外”，就是“打倒日本帝国主义”！画面中青年们昂扬的呼声引起了民众的关注。作品人物造型简洁，构图不拘一格，出色地表达了作者的爱国情感和崇高的精神境界。此外，李桦的《饥饿》《是谁给的命运》、唐英伟的《何处是家》、刘仑的《前面是咱们的障碍物》等均系带有表现主义倾向的佳作。将这几位作者的作品与“延安画派”诸家之作加以对观，就更可以看出他们艺术的别具一格。

风格有时代、民族和流派的不同，具体而言还有艺术家个人的不同。风格的形成是艺术成熟的标志。李桦、古元、彦涵、荒烟、力群这些大家，均已在三四十年代就创立了自己的艺术风格。不过，还有一位名家的艺术风格不应遗忘，那就是黄新波。他1939年创作的《城堡的克服》，便是一幅风格别具的力作。“城堡”既已“克服”，已无硝烟战火，虽仍有战士和战马行进，画面却已一片寂静，几个城堡的造型仿佛只是一种象征，刻线的精密走向和层次的自然形成颇有唯美的特色，其意境的构成别开生面，在当时是独此一家的。都说黄新波所师法的是美国木刻大师肯特，但这样的佳作，即使是肯特的妙腕也未必能胜任。这在抗战版画中，是个人艺术风格极其可贵的尝试和展现。