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主持人：我现在想举一个比较实际的例子，像我们这些没有美术基础的美术爱好者来说，如果我们分别看一幅黄宾虹的山水画和看张大千的泼墨山水画，可能更倾向于张大千他的那种带着青绿色彩的大泼墨的山水，您能不能具体的就黄宾虹的山水内美如何来赏析，以及张大千的山水如何来赏析？给我们作一下解读。
邢延岭：张大千和黄宾虹两个人都是山水画的大家，从技法和从表现山水画的内涵方面都是非常高的。在两个比较高的大家当中，也有一个区别。就是说，我觉得黄宾虹应该更胜张大千一筹，为什么这样讲？比如一个人，如果这个人长得漂亮，我们看她非常的美，但是时间久了，如果这个人脾气不好，非常暴躁，或者他有很多的坏毛病，你就觉得他不美了。如果一个人，一看上去非常的平淡，但是接触得越久，比如他有很多的学识，有很高的修养，做事很有能力，虽然他长得不好看，但是你时间久了之后，你越发现他越来越有魅力，就是人格魅力。黄宾虹的山水画和张大千的山水画，他们俩个人表现的方法不一样，张大千注重外在的打扮，假如是一个人，他就注重外在的打扮。内在的（指黄宾虹），黄宾虹是专修内在的修养，可能追求不一样。当一个懂画的人和一个不懂画的人，看到这两个人的山水画之后，觉得张大千从视觉效果来看，给人的感觉这么漂亮的颜色，这么宏伟的气势，里面有情有景，一看就非常的懂，这是很美的东西；看黄宾虹（的画面），黑团团、墨团团的一片，里面什么都看不懂，实际上这是在修内美，它里面有很多的知识、内涵，还有很多的修养，它倾注在山水画当中，比如它的笔墨，它的笔墨是氤氲一片，看上去，远看里面很有层次，但是走近来看，全是一笔一笔的，全是笔触，而且笔笔中锋，这个就体现了黄宾虹是专修内美，而张大千可能更注重外在美的表现。
主持人：您刚才更多的很生动的把张大千和黄宾虹的特点描述了出来，在后面也是把从技法上，从笔墨的技法上解读了一下黄宾虹的山水风格。我就想，山水画的好与坏，跟技法、笔墨技法之间的关系是什么？
邢延岭：实际上山水画的技法和人一样，通过你的语言、通过你的举止，要表现你这个人是什么样的性格。山水画的笔墨技法也是一样的，通过你的笔墨来表达你的心境，实际上就是笔为心生，就是要表达你内心想要说的东西，假如说你是一个小说家，比如曹雪芹，她可能把内心想说的东西，通过小说的语言来表达出来。山水画家要通过笔墨的语言来表达出来。这个笔墨的语言，首先你要语言过关，就是用笔用墨，包括五笔七墨，包括：浓、淡、干、湿、焦、平、圆、留、重、变等，这些东西要精心的锤炼，比如在实践当中，你写生、临摹，还有创作，要训练你的笔墨语言，要巧，而且要有这种笔墨的语言的美感。再来表达你的（心境），要把你的思想和境界隐含在你的画面当中，这样你的山水画才能够成为一幅比较能够值得去推敲的一幅山水画。
主持人：山水画内美的表现上，在技法的充实、丰富、扎实的基础上，山水画的格调又是怎样的一个关系呢？和山水画的内美上、表达上。
邢延岭：是这样的。山水画的格调，它是讲山水画的一种品格，品这个字也是很好的，就是品格，品格高低，一个人。三个口为“品”，一个口是吃，你吃多了，吃两口、吃三口，你经常吃，就会品，品它的好坏。或者这个品还可以用另外一种讲法，三个口，人多了，才叫品。也就是说你这幅山水画画出来以后，你经常去揣摩，经常揣摩，你慢慢会在语言上有一个提炼。你提炼得多了，提炼得久了，这幅画就慢慢有味道了，这是自我的一个品。
再就是众人的品，就是别人对山水画的评价。你的山水画，很多人对你山水画都有品评，都有意见，说明你的山水画是值得别人欣赏的。所以说，格调高是一个画家所追求的，它就是说要把你自己内心深处的，比如审美、情感这些东西，都寄托在你的绘画里面，叫格物穷理。格物穷理是什么意思呢？就是要追求事物的本源，用道家的思想要求得道，就是说，你得到事物的规律，山水画内心深处的东西，在你的山水画当中能够有一个完美的体现，你这个才是比较好的一个山水画。
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