喜歡工筆花鳥畫的人最近不妨到上海美術館一飽眼福——集中展示20世紀至今中國工筆花鳥畫壇三代藝術家杰出作品的“春華秋實——中國工筆花鳥畫傳承展”，正在此展出。
值得一提的是，展出的19位畫家約200余幅作品中，近四分之一作品出自畫家劉菊清筆下。作為工筆花鳥畫大家陳之佛、謝稚柳、陳佩秋的學生，又培養了江宏偉、喻慧等一批工筆花鳥畫中堅力量的劉菊清，是這次以“傳承”為主題的畫展中最具代表性的畫家之一。
中途轉型成大家
劉菊清的工筆花鳥畫呈現出細膩、委婉的風格，筆下的牡丹、杜鵑、鴛鴦、秋蟬等，仿佛被注入靈氣，生機盎然又不失恬淡意境。在學習工筆花鳥畫之前，劉菊清在寫意人物畫領域已初露頭角。她的老師陳佩秋說：“1950年代，她在南京藝術學院從事人物畫創作和教學，她的人物畫是很有成就的。但到了1959年，學校領導決定讓她改教工筆花鳥畫。她服從了安排，也意味著放棄了已有的人物畫教學經驗和創作成就。”
從即興揮毫到三礬九染，轉型過程是痛苦的。劉菊清告訴記者：“寫意人物畫創作時間短，揮毫之間就是一幅作品;工筆花鳥畫講究精工細雕，絹本上一片花瓣要染上七八遍才能出效果，三四個月才能完成一幅作品。”由於創作過程漫長而瑣碎，沒有多少畫家願意從事創作，也因此被誤認為隻有畫不好的人才會去畫工筆花鳥。已過而立之年的劉菊清看似“不走運”，但她又是極幸運的。“陳之佛挑選我作為關門弟子，他對我的肯定和支持，讓我安心把精力放在了工筆花鳥畫的學習和備課上。”
詩“情”畫“意”
幾年后，陳之佛不幸病逝，已經愛上工筆花鳥畫的劉菊清認識到自己還需進一步學習。經人引薦，她找到謝稚柳和陳佩秋兩位畫家。在看了劉菊清在菏澤寫生的100多幅牡丹寫生稿后，本不打算收徒的兩位大師收下了她。“兩位老師的學養和識見開拓了我在藝術創作和文化修為上的視野。”這種“開拓”反映到劉菊清的作品裡，是一種融合“寫意”於工筆花鳥畫中的開拓性創作。她提出“工筆花鳥畫的寫意”理論，揭示了工筆花鳥畫在表現過程中所包容的寫意內涵。劉菊清解釋：“很多人認為工筆花鳥畫不能抒發作者的情感。實際上，從寫生到創作的過程，貫穿著畫家對具體自然形象的認識、感受和表現的一系列思維過程，作者的意念起著主導作用。所以，它的形式雖然寫‘實’，內涵卻是強調‘意’的。畫‘意’的同時，劉菊清的作品注重詩‘情’。她的先生、同為畫家的朱澤評價：“她畫一幅純白的牡丹，最后用篆書題寫李白的詩句：春風拂檻露華濃’。她畫蝴蝶花上飛舞的畫，題書用了：留連戲蝶時時舞，。說劉菊清畫中有詩，毫不奇怪。”即便不用詩句出處，劉菊清的《中華之春》《沉醉倚東風》《鳥倦而知還》《搏浪》等代表作也無不充滿類似的詩“情”畫“意”。
已過八旬的劉菊清，畫了幾十年，也教，了幾十年。如今，她的學生遍布全國各地，組成了當代中國工筆花鳥畫的一支生力軍，其中不乏名師大家。也正因有了這種傳承，中國工筆花鳥畫才有了更好的明天。（李君娜）
