丰子恺漫画如诗 揭秘真正吸引其走进漫画世界的人

来源：人民网-书画频道  2016年08月02日09:06

人散后，一钩新月天如水。

编者按：他以一颗童心与爱心作画，他的画率真自然、简练传神，“漫画”一词，因他而广为人知；他的漫画寥寥数笔，却蕴含深深意味；他，就是中国漫画史上的大家丰子恺。作家朱自清曾喻其漫画为“一首首的小诗”；作家俞平伯也曾赞其漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”

习画遵循夏丏尊教导 获李叔同赞“有天赋”

丰子恺自幼喜欢绘画，十二三岁即临摹《芥子园画谱》。十六岁考入浙江省第一师范学校，在那里，他的绘画及文学则得到了李叔同、夏丏尊等名师的指导。这一际遇，为他今后从事艺术道路打下了深厚的根基。他在绘画方面，遵循李先生“每一笔都要认真”的教诲，苦练实物写生，进步神速，这一切被李叔同看在眼里。有一天，李叔同和气又严肃地对丰子恺说，他教了许多年的书，从未见过像丰子恺进步这么神速的，实在是有天赋的青年。丰子恺受宠若惊，自那天起，他便决定了要以绘画为生，且一生从未为此决定后悔过。

画风受陈师曾影响 竹久梦二“引”其作漫画

现代书画大家陈师曾和日本抒情画家竹久梦二，是对丰子恺画风形成影响最大的两个人。丰子恺曾写道：“我小时候，《太平洋报》上发表了陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》等，寥寥数笔，余趣无穷，给我很深的印象。”他在喜爱之余，便对陈师曾的简笔画加以临摹，但真正吸引他走进漫画世界的人，则是竹久梦二。1921年春，丰子恺在日本游学期间，偶然在旧书摊上看见一册《梦二画集·春之卷》。他后来回忆说：“这寥寥数笔的一幅小画，不仅以造型的美感动我的眼，又以诗的意味感动我的心”。于是，他开始了这种简笔画的创作。

1925年，主编《文学周报》的郑振铎向丰子恺索画用来插图，给丰子恺的画冠以“漫画”的题头。他的画稿发表在期刊上，久而久之，一本结集的《子恺漫画》终于问世，漫画的概念由此也传入民间，很快为街头百姓所熟知、接受，最终成为一种脍炙人口的绘画形式。

漫画题材包罗万象 古诗新画与儿童相影响大

丰子恺的漫画特点是率真自然、简练传神。在技法上，他熔东西洋绘画于一炉，即采用西洋的构图式，运用西洋的解剖、透视、明暗和色彩学，却仍充满传统的画趣，娴熟于国画的笔法。他使用传统的笔墨和宣纸，却画出了西洋画法的活泼酣恣，真正达到了画中有诗，尽管寥寥数笔，却蕴含了很深的意味；他的漫画题材，包罗万象，有古诗新画、儿童相、学生相、社会相、都市相、战时相等方面，其中，前两者最有影响力。

古诗新画，就是把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画，其特点在于，画上题的是古诗词句，而画的都是现代人物，所以叫“古诗新画”。把古诗译成画，需要画家了解诗词旨意，还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境，看似容易，其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。

丰子恺的的儿童漫画多以他的儿女们为素材，孩子们的好动、活泼、淘气甚至一句有趣的话，都被他用漫画的形式反映出来。这也不难看出丰子恺的童心与爱心，正因为心中有爱，才能用欣赏的眼光看孩子，才能细致入微地捕捉到儿童最真切的心态与生活。作家朱自清曾说，“一幅幅的漫画，就如一首首的小诗——带核儿的小诗。”作家俞平伯也曾赞其漫画“一片片的落英，都含蓄着人间的情味。”

【名家简介】

丰子恺（1898年—1975年），浙江桐乡人。原名润，号子觊，后改为子恺，笔名TK。画家、散文家、教育家、书法家，翻译家。师从弘一法师（李叔同），以中西融合手法创作漫画及散文而著名。他曾为许多教育课本画插图，影响至今；比如，1932年叶圣陶先生写的课文、丰子恺先生绘的插图的初等小学用的国语课本《开明国语课本》出版，受到了教育界的普遍赞誉，后来该课本印行40余版次。