“逸兴真扬—北京逸真画院国画作品展”研讨会在北京杏坛美术馆召开

　　2015年6月5日下午3点“逸兴真扬—北京逸真画院国画作品展”研讨会，在北京杏坛美术馆召开，研讨会由中国国家画院艺术信息中心主任王平、创研部副主任何加林主持。并特邀国内当代权威艺术理论家：薛永年、尚辉、王志纯、朱万章、陈瑞林、杨维民、赵力忠、王镛、吴洪亮、裔萼参与。从多角度、多层次解读当代审美理念，拓展艺术实践多种可能，通过对话与交流，展望逸真画院参展画家未来艺术发展之路。

何加林：教学这个东西是润物细无声的工作，希望各位专家能多提学术上的建议，多给他们一些建议，给他们一些方向，让他们选择自己道路的时候能够准确看清自己。

薛永年（中央美术学院人文学院教授、博士生导师）：山水画到底要干什么？写生是目的吗？创作是干什么？跟人的心有关系，这是中国画得以生存发展的真谛。画家主要是把我们看到的更高的精神需要画出来。其实古人有古人的局限,每个时代的不同，不是说画画就要参加旅游团，而是要自己的精神和山水精神达到一种超越和满足。意识的提升，它是一种境界，这种认识，更符合山水画本身的需要。

尚辉（中国美术家协会《美术》杂志执行主编、上海美术馆研究馆员）：今天让我印象非常深刻的，首先是我们这20多位学员，是真诚地探索中国画，也是把对山水画的这样一种本质呈现在画面上。

我觉得何加林一再告诉大家要来探索艺术，实际上是要把社会上流行的浮华、浮躁的风气剔除掉，你要和山水对话，要和自然对话，当然更重要是通过山水和自然，和你的精神对话，这样你的山水画才能找到自己真正的本源！

王镛（中国艺术研究院美术研究所副所长，研究员，博士生导师）：要让所有的艺术有现代感，我觉得要强化个性，简化形式，我们这些学员的作品个性的不够强烈，跟别人的距离不是一两天造成的，所以要不断地加强，至少在你比较成功的作品上要总结经验，把你的个性特色强化。还有一点，我提醒大家要注意简化形式，不是说要简单，而是要单纯。

赵力忠（中国国家画院艺术委员会委员）：我从这个展览中看到的更突出的不是写，而是画，是强调了绘画性，在强调这点上大家是做出了努力，这种绘画性不完全是传统古代的绘画性，里面探索了一些新的表现手法和艺术语言。

陈瑞林（清华大学美术学院教授）：我看到了你们这个展览，我就感觉到何加林带着学生是创造新中国画的成果和路径，未来的希望就寄托在通过不同的路径和不断地努力探索之中。

王志纯（北京画院艺术委员会委员）：逸真画院是一个很有生气和创造力的一个群体，从这儿可以看出何加林的教学很开放，每个人学的点都不一样，每个人有自己的面貌，有自己传承的点。所以看完整个展览之后，我觉得非常的丰富。

朱万章（中国国家博物馆研究馆员、北京画院齐白石艺术国际研究中心特聘研究员）：我谈谈自己的四点体会。第一个是清新，体现出传统山水画创作的一种模式。第二个感觉是这批作品的整体格调不低，绘画当中最难的是低调，是灵秀之气，大多数作品是唯美的，是自然美与艺术美融为一体。第三个是个性比较鲜明，就是画家对于山水画、对于自然造化的理解，或者是对笔墨的结构，有一种沉静的感觉。第四点，这些山水画家，反应出了何加林工作室阶段性的成果，这是一个探索的过程。

裔萼（中国美术馆展览部主任）：我觉得对艺术品的追求，是对写实水墨的一个很大的反驳，何老师这点抓的非常好，对20世纪中国画发展的反思，是整个社会的思考和发展的需要。我们的山水画真是由于它的这种超越性，它的理想化的、诗意的表达，或者对我们安顿心灵精神家园的表现，是它最最可贵的。

杨维民（美术批评家，独立策展人）：创作是一个逐渐的消解前任的影子，这个过程很长，我觉得一个高徒，既要秉承老师精髓的东西，但是又有自己的新招式，这是一个成功的学生。

吴洪亮（北京画院副院长、北京画院美术馆馆长）：今天的展览我更愿意看成是何老师的教学成果展。因为这是一个学习成果的表现，不是各位自我性情的释放，比如说三年五年以后，再次看到逸真画院的院展，便是各位释放性情的展览。还有一点就是我们评论人也要把画画好，这样跟人家也能有一个更深入的交流。

总结

王平：今天的研讨会既涉及到我们画家的作品当中体现出来的特点，特别是老师们一致认为这些作品中的清秀也好，清雅也好等等，同时也提出很多的问题和一些建议是需要大家去消化的，特别是在我们的作品当中，存在的一些还不够厚重，不够苍茫，涉及到一些境界方面的问题，气质培养更多的是需要读书，读书可以转化人的气质，今天为什么要让这些理论家来讲，其实也是希望他们通过见一些大家的气质，来转化我们的气质。

何加林：我觉得在座的各位同学你们现在都是画家了，逸真画院的画师，还是希望你们多读书，多在中国传统文化里面多吸收营养，拓展视野，可以在世界各地去审美，去观赏，去热爱生活。用我们的这只笔把我们真实的感受，把它展现在我们的作品里。