五、反思与开放

“文革”的结束标志着中国历史上一个新时代的来临，社会政治、经济、文化由此迈入复苏与新的发展阶段。1979年邓小平在第四次文代会上发表《祝辞》，明确阐述了新时期的文艺方针，艺术规律受到了尊重，艺术生产力得到了空前的解放，美术界打开了思想的禁锢，艺术实践获得了空前的生机。在“文革”中遭受劫难的老一辈艺术家欢欣时代，珍惜创作自由，绽放艺术新花；随着美术教学的恢复，新一代艺术人才接续创造薪火，沉潜探索，积极变革语言图式，中国美术进入活跃开放的新时期。

压抑已久的内心伤痛亟待修复，美术界率先出现了对“文革”深重灾难进行揭露、批判和反思的“伤痕美术”，以伤痛叙事的现实主义手法追忆苦涩情感，反映历史真实，反思历史迷误，呼唤人性的复归，从而开启了将“人”大写的时代。“乡土现实主义”则通过对乡村生活的描绘和对淳朴人性的歌颂体现人道主义意识，不加修饰的“真实感”呈现出与“文革”美术截然不同的气息。老画家吴冠中在1979年发表了《绘画的形式美》一文，强调形式对美术创作的重要作用，掀起了美术界关于形式与内容的大讨论，激发了注重形式探索的创作。

在改革开放的大潮下，中国社会的生活节奏和价值观念发生了巨大的变化，中国美术也在反思过往的基础上展现出革新与重建的精神力量，实现了巨大的跨越。随着东西方文化新的交流，一系列外国美术展览被引进到中国，中国美术馆在此期间成为中外美术交流的重要窗口。同时，美术出版物通过对西方艺术的系统介绍开拓了中国艺术家的审美视野，推动了新时期美术多元化格局的形成。一大批历史题材和现实题材的大型创作在思想性与艺术性的统一上达到了新的高度，成为新时期中国美术的经典。“新古典”画风以回归艺术自身为学术定位，通过对欧洲古典油画体系的深入研究，在写实主义的表现手法上夯实基础、纯化语言、强调理性思索。从80年代中期开始，中国的思想界和文化界不约而同地展开了对现代性问题的探讨，一批青年艺术家通过对西方现代艺术手法的借鉴，进入到对形式语言的变革和主体审美经验的个性化表达的探索中，掀起了“新潮美术”的波澜。传统与现代的碰撞、本土与外来的矛盾冲击着传统文化思维，激起人们对民族文化的反思及如何建构现代价值形态的思考。部分画家通过“纵向继承”传统文化的方式寻根求索，将复兴民族文化力量、回应外来文化冲击作为重要选择。

艺术与社会的互动连接，传统与现代的融合激荡，改革开放的文化环境使新时期美术显现出前所未有的蓬勃生机。中国美术在经历了现实主义的回归拓展和风格语言的不同转向后，迎来了自身发展的春天。