近日，著名油画家、中国美术家协会原主席、中央美术学院原院长靳尚谊做客人民网灵境·人民艺术馆《人民艺术》访谈，就油画艺术之美、中西方油画融合、创新艺术领域的意义等话题，分享了自己深耕油画七十余年的心得与思考。

靳尚谊介绍，油画是以写实为特点的西方画种，与中国画更偏写意的风格不同，因此油画的基础训练都要去写生。无论是造型、透视还是色彩问题，都需通过写生训练逐一解决。“要画人物，必须要研究解剖；画多人物的、带场景的，还得学透视。所以学油画，这些基本的训练和课程不能少。”靳尚谊说。

谈及《塔吉克新娘》的创作缘起，靳尚谊回忆，该作品并非刻意追求古典主义。他曾在国外参观众多博物馆后，发现自己的油画作品在“体积”的刻画上不到位。以正面头像为例，从颧骨到后脑，画面上虽然只有很窄的宽度，却要体现头部的实际厚度。“不是一个暗面、一个灰面就画完了，而是要把这个厚度一点一点推过去，画出来。”回国后，靳尚谊将研究成果凝结在《塔吉克新娘》中。这幅画以完美的油画表现力和独特的艺术感染力曾被誉为中国新古典主义油画的开篇之作，但在靳尚谊看来，“这不是风格的问题，是水平提高了。”

自20世纪80年代起，靳尚谊持续探索中国画与油画相结合的道路。靳尚谊介绍，《小提琴手》是解决基础问题的习作；《归侨》吸收中国壁画的特点，是他追求向中国风格转化的开始；《黄宾虹》《髡残》《八大山人》则是将油画与水墨画结合的尝试。其中，《八大山人》以八大山人的花鸟画为参照，画面简洁空灵。为表现这种空灵之感，靳尚谊特意了解八大山人于青云谱出家的历史，并多次前往当地采风。这张画也成为中西结合探索中耗时较长、较难处理的作品之一。

谈及艺术中的创新，靳尚谊认为，创新是画家的基本素质，不是最高标准。在他看来，艺术创作需要具有创新意识，每件作品都应有不同的元素或表达。随着科技不断发展，新技术对艺术创作带来新的影响。靳尚谊表示，近年来互联网作品及摄影作品在造型和色彩上已较为接近真实，对油画有一定影响，但油画具有写意、抽象等不同的风格，新技术不能完全代替油画。

对于学习油画的青年一代，靳尚谊寄语“希望青年们根据现实的情况，以及自己的爱好，对油画发展的了解与理解，研究和思考自己的追求目标。”