《簪花仕女图》绢本设色，无作者款印，亦无历代题跋及观款。清初鉴藏家安岐在《墨缘汇观》中最早著录该画卷，认为作者是唐代周昉，后史书皆沿用此观点。目前学界对作者看法不一。

唐代是仕女画的繁荣阶段。唐以前人物画多绘历史宗教人物，用以道德教化；随着经济发展、社会开放以及审美变迁，唐代绘画中的女性形象逐渐解放，开始展现自身美，出现描绘贵族仕女宫廷闲适生活的仕女画。

全图共绘有仕女6人，分别作逗犬、执扇、持花、弄蝶状。画面无背景，有犬、鹤、辛夷花点缀，以表现宫中庭院之广幽。仕女体态丰腴，发髻高耸，黛眉花钿，衣着艳丽，妆扮服饰皆为典型的唐代风尚，端庄典雅。整幅画构图层次分明，大小有序，前后相呼，左右互应，避免了平铺等距列绘的单调。

唐人重色，本卷设色浓艳富贵而不媚俗。画家巧妙运用色彩展现了仕女纱罗和肌肤的质感，传达出柔和恬静之美。精细高古的线条，又体现了人物简劲圆浑的力量感。在春意盎然的宫苑，仕女们闲适状态的背后，散发着忧郁、感伤、惆怅、悲切的愁绪，这与灵动的蝴蝶、犬鹤形成强烈反差，从侧面反映出安史之乱后唐宫仕女们颓废的精神面貌。

在绘画创作中，画面的形态美、意匠美常由对人物形象和神态的刻画表现出来。《簪花仕女图》中人物刻画传神，细腻揭示了仕女的内在心理，使得画卷鲜活，富有艺术感染力。

分享让更多人看到